Что значит взбивать до пиков

Что такое "взбить белки до устойчивых пиков?"

Вот сейчас я рискую быть изгнанной из Кулчемпа, но я, признаться, никогда особенно не заморачиваюсь с тонкостями типа "отдельно смешать сухие ингредиенты, отдельно влажные", ну если только не готовлю что-то такое, в чем ошибиться страшно (а такое я готовлю редко). Обычное бисквитное тесто совершенно нормально поднимается даже если просто свалить все в одну миску и как следует взбить. Изредка, пожалуй, только отдельно взбиваю белки, если того требует рецепт (как, например, в запеканке-чизкейке). Вот только я всегда спотыкалась о терминологию - "мягкие пики" и "устойчивые пики". Интуитивно я примерно понимала, что белковая масса должна стать плотной и равномерно белой, но, оказывается, есть четкое определение мягких пиков и устойчивых.

"Мягкие пики" - белковая пена становится белой и влажной, если из нее вынуть венчик, белки принимают форму округлых пиков и быстро оседают.

"Устойчивые пики" - белковая пена приобретает блеск и не течет, если наклонить или даже перевернуть миску; если вынуть венчик, пена потянется за ней в форме острых пиков.

И несколько подсказок для идеально взбитых белков:
1. Взбивать белки только в идеально чистой и сухой посуде, в идеале - стеклянной, металлической (но не алюминиевой) или медной.
2. Лучше взобьются белки комнатной температуры.
3. Улучшит взбивание щепотка соли или капля лимонного сока.

Кто все и так знал, тот молодец! А я теперь хочу приготовить Павлову.

Взбитые яйца

«Взбейте яйца в крепкую пену», — фраза, которую можно встретить едва ли не в каждом кулинарном рецепте. Для кого-то ничего особенного, а для некоторых с этой строчки начинаются настоящие мучения. Вроде всё делаешь по рецепту, а «упрямые» яйца то взбиваются, то нет…

В помощь отчаявшимся хозяйкам «Так Просто!» собрал воедино все секреты пышной яичной пены. Чтобы твоя выпечка всегда была изумительно воздушной, прочитай и запомни.

Взбитые яйца

Блюда, для приготовления которых хозяйки хорошо взбили яйца, получаются нежнее, вкуснее, воздушнее. Разберем, как правильно взбивать яйца.

Подготовка к взбиванию

Посуда
Важный момент — посуда, в которой будут взбиваться яйца. Идеально подойдет медная, именно в ней получается наиболее густая и устойчивая пена. За неимением медь можно заменить стеклом или нержавейкой.
© Depositphotos

А вот пластиковая посуда не подходит категорически. Из-за жирной пленки, образующейся на пористой поверхности пластика, белки не могут достигнуть максимального объема. Не годится и алюминиевая посуда. Яичная масса в ней может приобрести сероватый оттенок.

Одна из самых коварных ошибок, мешающих взбивать яйца неопытным хозяйкам, — жирная или влажная посуда. Даже капелька жира может помешать образованию протеиновых связей в яичной пене, и белки поднимутся лишь на треть от максимального объема.

Перед взбиванием чашу и насадки для миксера следует тщательно вымыть и высушить. Иногда советуют дополнительно протереть их лимонным соком, чтобы обезжирить.
Выбор яиц
Опытная хозяйка может взбить практически любое яйцо, но следует помнить, что свежие яйца имеют густой белок и на их взбивание может уйти больше времени. Лучше всего подойдут яйца двух- или трехдневной давности.
© Depositphotos

Существует мнение, что яйца с коричневой скорлупой лучше взбиваются и идеально подходят для выпечки. На самом деле разницы между белыми и коричневыми яйцами нет. Лучше подойдут свежие и домашние.
Желток и белок
Опытные кулинары уверяют, что раздельное взбивание белков и желтков с последующим их соединением дает более пышное тесто, чем при взбивании яиц целиком. Этот нюанс может быть полезным, если ты хочешь испечь совершенно воздушный бисквит.
© Depositphotos

Процесс взбивания

Стадии взбивания
В рецептах часто указывают до какого состояния взбивать белки. Чтобы понять, как долго нужно взбивать до мягких или твердых пиков, не лишним будет знать, как они выглядят.
© Depositphotos

Пена — белки уже воздушные и имеют много пузырьков, но по-прежнему жидкие.
Мягкие пики — белки становятся белыми, пузырьки почти исчезают, но если достать венчик, то крем не держит форму и стекает.
Твердые пики — белки приобретают кремообразный вид, а если достать венчик, пена тянется за ним образуя устойчивую форму острого пика.
Температура яиц
Вопреки мнению огромного количества хозяек о том, что яйца лучше взбивать охлажденными, специалисты всё же советуют взбивать яйца комнатной температуры. Они имеют меньшее поверхностное натяжение, что облегчает формирование пузырьков. А вот отделить белок от желтка легче, пока яйцо охлаждено.
Разделение белка и желтка
Осторожно отдели белки от желтков, чтобы даже капля желтка не попала в белок. Используй при разделении три миски: одну для разделения, другую для белков, третью для желтков.
© Depositphotos

Если в процессе разделения очередного яйца желток упадет в белок, то ты не испортишь уже отделенные белки. Не используй для взбивания белки, в которые попал желток, — оставь их для яичницы или омлета.
Стадия пены
Начинай взбивать белки на минимальной скорости, постепенно ее повышая. Следи, чтобы насадки миксера всё время двигались по окружности миски.
© Depositphotos

Ускорить процесс, увеличить объем и стабилизировать воздушную массу поможет сок лимона. Как только белок начнет пениться, добавь несколько капель лимонного сока или лимонной кислоты на кончике ножа.

Взбивая белок, следи, чтобы он весь был вовлечен в процесс взбивания, то есть чтобы мешалка доставала до дна посуды, иначе на дне или с какого-то края белок может остаться жидким.
Мягкие пики
На этой стадии пора начинать добавлять сахар. Идеально подходит сахарная пудра, которая растворяется быстрее всего. Сахар важно добавлять постепенно, иначе масса побелеет, но получить пышный объем не удастся.

Разовое добавление сахара при взбивании не должно превышать чайной ложки. При этом сыпать его нужно не в центр, а медленно по краю миски или чаши, в которой взбиваешь.
Устойчивые пики
С добавлением в белки сахара масса постепенно станет совсем плотной и очень устойчивой. Останови миксер и достань венчик, если пена тянется и сохраняет форму, значит, это они, устойчивые пики.
© Depositphotos
Добавляем желток
Кроме белка во многих рецептах нужен и желток. Его мы добавляем к уже взбитому белку. Начиная взбивать желток миксером, сразу добавь к нему сахар, в противном случае смесь получится с комочками.

Что делать, если белки не взбиваются

Возможно, яйца попались несвежие или, наоборот, очень свежие. Может быть, не хватило сахара, или, наоборот, ты добавил его слишком много. Что делать, если в белок не попало ни капли желтка, воды и жира, посуда была сухой и чистой, яйца свежими, а устойчивые пики всё равно не получаются?

Попробуй охладить массу. Поставь ее минут на 20 в холодильник. Затем добавь каплю лимонного сока и взбей всё сразу на высокой скорости. Надеемся, что наш совет поможет. А если ты с самого начала всё делал правильно, то он тебе, скорее всего, не понадобится.

Яйца — натуральный и доступный белковый продукт или холестериновая бомба замедленного действия? Узнай, кому они противопоказаны и что произойдет с твоим организмом, если съедать по одному яйцу каждый день.

Чтобы не выбирать между вкусом и пользой, употребляй яйца в сочетании с брокколи, зеленью и овощами, не содержащими крахмал. Пусть любимые блюда приносят пользу, а не дискомфорт в желудке и лишние килограммы.

Главный критерий оценки яиц — это, конечно же, их свежесть! Но как ее проверить? Ответить на этот вопрос и сохранить здоровье семьи тебе поможет простой эксперимент.

Правила взбивания белков - Чадейка — LiveJournal

1. Выбирайте чистую посуду. Насадки миксера должны быть чистыми, хорошо помойте их, если что-то взбивали до этого. Не используйте пластиковую посуду, на ней легко образуется жирный налет.
В идеале миска для взбивания должна иметь круглое дно, чтобы масса не скапливалась в углах и взбивалась равномерно. Помните, что при взбивании белки очень сильно увеличиваются в объеме, так что миску берите большую, раз в 8-10 больше объема невзбитых белков.
Протрите миску для взбивания ломтиком лимона (я никогда этого не делаю), теоретически так удаляются посторонние примеси, которые могут помешать взбиванию.

2. Проверьте, какой у вас миксер - насадки должны выглядеть приблизительно как на картинке. Для взбивания вручную можно использовать венчик или вилку.
Блендер для взбивания не подходит!
3. Длительность взбивания зависит от количества белков и глубины посуды. Не берите много белков - двух будет достаточно!
4. Чтобы отделить белки от желтков, надбейте яйцо ножом, разломите пополам и переливайте желток из одной скорлупки в другую над чашкой. Белок стечет в чашку, а желток останется в скорлупке.
Каждый раз проделывайте эту операцию над отдельной чашкой, потом переливая белок в большую миску. Тогда, если вдруг в белок попадет желток, остальные белки останутся чистыми.
Помните, что наличие желтка в белках сильно затруднит взбивание, белки взобьются плохо или не взобьются вообще! (Но справедливости ради скажу, что мне не раз удавалось хорошо взбить белки и с небольшим количеством желтка, видимо, все зависит от пропорции.)
5. Сахар насыпьте в чашку и поставьте рядом с миской для белков. Сахар должен быть мелким, тогда кристаллы быстрее растворятся.
6. Включите миксер на максимальную скорость и взбивайте белки 1-2 минуты, больше двух минут на это не уйдет (при взбивании двух белков). Масса должна стать белой, плотной, когда вынимаете насадки - остаются четкие следы. Если дать ей постоять, она немного осядет, но делать этого не надо (хотя всегда можно опять взбить).

7. Я всыпаю сахар сразу!! Не уговаривайте меня, что надо тонкой струйкой его всыпать. Если сахар мелкий, он и так хорошо растворится. Всыпали? Продолжаем взбивать на максимальной скорости, обычно не меньше 2-3 минут. Масса станет плотной, тягучей, насадки не просто оставляют след, а вытягивают плотные пики, которые держатся и не опадают. Масса приобретает блеск и ярко-белый цвет. Больше 5 минут взбивать не стоит, так как можно перевзбить, тогда белки могут разделиться на жидкость и белые хлопья.

Используйте массу сразу, не оставляйте! К концу взбивания все должно быть готово - нагрета духовка и застелен противень.

В зависимости от того, для каких целей вы взбиваете белки, их можно взбивать по-разному.
Для безе я беру пропорцию 50г сахара на один белок и взбиваю по вышеуказанной технологии.
Если вы взбиваете белки для бисквита или другого воздушного теста, важно вовремя остановиться - масса должна быть достаточно плотной, насадки оставлять след, после добавления сахара должен появиться блеск, но долго не взбивайте - ведь важно, чтобы пузырьки воздуха остались достаточно большими и с плотными стенками, которые потом в духовке от тепла расширятся, но не лопнут.
Для некоторых изделий надо взбивать белки еще легче, чтобы получились только мягкие пики, обращайте внимание на подобные указания в рецепте.

Не знаю, как еще помочь тем, у кого это не получается! В школе у меня тоже, помню, не получалось, как выяснилось, я недостаточно хорошо взбивала. Именно это, мне кажется, и есть основная проблема.
И еще - указанное мной время, видимо, зависит от мощности миксера. В любом случае, стоит ориентироваться не на время, а на результат, особенно если взбиваете вручную.
Успехов!

МЕРЕНГИ. Часть первая. - La Pâtissière — LiveJournal

Я, пожалуй, пересмотрю свое стремление переехать жить поближе к экватору. Солнце солнцем, но всему же должен быть предел… У меня нет кондиционера, и даже вентилятора, и спать можно только в одном месте в доме, а поход на второй этаж сродни самоубийству. Ребенок отослан подальше от городского асфальта и нагретых стен домов, муж провел в машину Интернет и, похоже, обосновался там со всеми своими бумажками - и с кондиционером, а я всерьез подумываю о том, чтобы принести в офис раскладушку – тут хоть можно более-менее функционировать…

Друзья мои – по-моему все очевидно. И то, что духовку включить не представляется возможным, и то, что возле водоемов Интернет, как правило, не берет, и то, что это, похоже, надолго…

Почему в такую жару я решила рассказать о меренгах? На то есть масса причин. Во-первых, при написании данного поста ни одна духовка включена не была. Во-вторых, меренги – это вам не сливки какие-нибудь, тепло им только на пользу. Ну и в –третьих, пора уже утилизировать запасы, оставшиеся от экспериментов с кустардами. Я взяла себя в руки – и взбила пару белков, по ходу действия фотографируя процесс, чтобы рассказать о том, как полагается взбивать идеальные Меренги.

Что такое Меренги? Меренги - это белки, взбитые с сахаром. Последнее слово очень важно. Са-ха-ром. Без сахара взбитые белки будут всего лишь... взбитыми белками.

Кроме того, что из меренг готовят безе, им есть масса других применений. Надо лишь понимать, что есть три основных вида меренг – французская, итальянская и швейцарская. Различаются они не только способом приготовления – французскую просто взбивают с сахаром, швейцарскую нагревают на водяной бане, а в итальянскую добавляют горячий сахарный сироп – но и особенностями применения. В силу того, что итальянская меренга считается самой стабильной (протеины практически «готовятся» за счет горячего сиропа) – ее добавляют в сливочные кремы, ее же используют для верхушки лимонного пирога. Всеми любимые безе делают из классической французской меренги, а еще ее используют для глазировки (например, куличей). Швейцарская – что-то среднее между двумя и ее используют то там, то там – как придется.

Еще один момент. Классическое соотношение белок-сахар для жесткой меренги (той, что пойдет на безе) – 1:2. Если добавить равное количество сахара, получится мягкая меренга – та, которую так легко резать ножом.

За тысячелетия взбивания белков люди приметили несколько нехитрых правил, которые самым благотворным образом влияют на процесс взбивания. Если вкратце, то вот они:

Жир препятствует взбиванию белка, поэтому скурпулезно следим за чистотой миски, венчика, а также непопаданием желтка в белки.
Белки комнатной температуры, как ни странно, взбиваются лучше – достаньте их за час из холодильника.

Упс.. А это что? Белки очень легко перевзбить, и тогда они станут сухие и как-бы «свернувшиеся». Их сложно будет добавить к остальным ингредиентам, и они, возможно, потеряют все свою «поднимающую» силу … Вот вам пример - где-то полгода назад я готовила мандариновый пирог – и пожалуйста, на фотографии очень хорошо видно, как выглядят перевзбитые белки и как они не желают соединяться с тестом…
Кислота «стабилизирует» меренги. То же делает и крахмал. Поэтому, если вы сомневаетесь в поднимающей способности своих белков, подстрахуйтесь. Обычно добавляют 1/8 чл кислоты (лимонной, винного камня, уксуса) на белок. Крахмал перед добавлением просеивают с сахаром.
Сахар «стабилизирует» меренги – они тяжелее и «гуще», чем просто взбитые белки. Но сахар нужно добавлять не сразу. Взбейте белки до «мягких пиков» - и тогда, при включенном миксере добавляйте сахар. Постепенно и неспеша.

Кстати, выражения типа «мягкие пики», «средние пики» и «твердые пики» вы будете слышать очень часто применительно к меренгам. Поэтому есть смысл остановиться поподробнее.

«Мягкие пики» - это когда вы поднимаете венчик с меренгой вверх, а белок не хочет держать форму. Эта стадия нужна, если мы готовим, например, суфле. В этом случае у меренг должен быть еще запас, чтобы «вырасти» в духовке.

«Средние пики» - это когда белок уже уверенно держится на венчике, но его кончик все равно опадает..

«Твердые пики» - белок уверенно держится на венчике, очень твердый, но все еще влажный и блестящий (это очень важо - готовая меренга должна оставаться влажной и блестящей). Такие меренги будем высушивать в духовке до состояния безе. Они не должны увеличиваться при нагревании.

Пока все. Все остальные подробности – в отдельных постах, будем баловаться с меренгами. В следующий раз – французские поцелуйчики (безе) и тонкости приготовления французской меренги. До встречи!!

La Patissiere

Как правильно взбить белки в густую пену: с сахаром и без.

Взбить белки в густую пену: секреты и хитрости

Для приготовления многих блюд нужно использовать взбитые в густую пену яичные белки. Этот процесс должна освоить каждая хозяйка, так как именно от густоты зависит результат. Это кажется очень простой задачей – нужно взбить до тех пор, пока они не станут белыми и пушистыми, не так ли? Но как показывает практика, получить густую белую пену не так просто, ведь на процесс влияет множество факторов – используемая посуда, температура белков и т.д.

Как правильно взбить яичные белки в густую пену: секреты

Ознакомившись с нашими простыми советами, вы можете сделать из белков пушистую, как облака, пену. Мы расскажем, какую емкость нужно использовать, сколько сахара и сахарной пудры добавлять.

Как взбить белки в густую пену: правильный выбор посуды. Оптимально подойдет небольшая глубокая миска с закругленным дном. Что касается выбора металла, используйте медную емкость. При использовании миски из нержавеющей стали и стекла добавьте в белки немного лимонного сока.

Избегайте алюминиевых емкостей, которые влияют на процесс взбивания. Также не стоит пользоваться деревянными мисками. Пластиковые чаши также могут негативно влиять на процесс взбивания, так как часто на их поверхности остается почти невидимый маслянистый слой даже после мытья. Емкость и инструмент для взбивания должны быть чистыми и сухими.

Возможно, вам будет интересна наша статья о том, какие просто и быстро разделить белок и желток.

Как взбить белки в густую пену миксером?

Сначала промойте яйца с мылом под теплой водой, вытрите их насухо. Аккуратно отделите белки от желтков. Если белок смешался хотя бы с каплей желтка, не используйте его, так как это негативно повлияет на качество пены.

Приступаем непосредственно к процессу. Начните взбивать на минимальной скорости и постепенно переходите на максимальную. Процесс состоит из следующих этапов:

Легкая пена. На минимальной скорость белки по-прежнему жидкие, но в них начинают образовываться пузырьки, смесь становится прозрачно-белой.

Мягкие пики. Пена становится непрозрачной и белой, держит форму в миске, когда вы ее наклоняете.

Устойчивые пики. Когда пена становится плотной, она не двигается, когда вы наклоняете миску даже вверх ногами. Если вы добились такого эффекта, можете закончить процесс вбивания. Важно вовремя остановиться, так как если вы переусердствуете, вы испортите яйца и пена будет непригодна для добавления в блюда.

Время взбивания миксером зависит от мощности техники. Если миксер слабый, это может занять 10-15 минут, мощный – 7-8.

Как правильно взбить белки с сахаром: советы

Сахар или сахарную пудру добавляют в белки, если вам нужно сделать заготовку для десерта или выпечки. Его нужно всыпать постепенно, чтобы предотвратить разрушение пены. Благодаря его добавлению пена получается глянцевой, красиво блестит.

Сахар нужно использовать в небольшом количестве, на 3-4 белка будет достаточно двух столовых ложок. Всыпайте его тонкой струйкой и продолжайте взбивать. Не сыпьте его по центру. При желании замените сахар на сахарную пудру, она быстрее растворяется и не образует кристалликов.

Добавление сахара имеет много преимуществ. Прежде всего, такая пена будет лучше держать форму, к тому же она становится более упругой. Сахара стабилизирует и предотвращает испарение жидкости при обработке высокими температурами.

Какие яйца использовать?

Конечно же, самая густая пена получается из свежих яиц. Добавление кислоты поможет сделать пену максимально пышной и густой. Добавьте 1/8 ч.л. кислого компонента (например, лимонный сок, уксус) на яичный белок. Это количество рассчитано на два белка. Добавлять кислоту нужно не в самом начале, а через несколько минут, когда белки начинают превращаться в пену.

Секрет пышной пены: яйца комнатной температуры

Вы получите больше объема если вы будете использовать белки комнатной температуры. Достаньте яйца из холодильника за час до готовки. Если вы забыли это сделать, поместите их в миску с очень теплой, но не горячей водой на 5 минут.

Как правильно добавлять взбитые белки?

Их нужно использовать сразу же, так как они могут потерять объем или станут влажными. Вводить их в другие ингредиенты нужно максимально осторожно и аккуратно, не спеша. Медленно перемешайте смесь.

Как видите, взбить белки в пену не так сложно. Для начала вам нужно определиться, какой густоты пена вам нужна, затем выбрать подходящий инструмент, в идеале – миксер. Взбивание венчиком или вилкой может занять очень много времени и нет никакой гарантии, что у вас получится густая пена.

Панкейки на взбитых белках: your_food_today — LiveJournal

А как для вас начинается доброе утро? С чашки кофе, улыбки детей или любимого человека рядом? Или может хорошее утро то, что начинается в обед? У каждого оно свое, но наверное, нет человека на земле, который откажется от вкусного завтрака. Кто то любит овсянку, кто то яичницу, кофе или чай.......а я люблю блины.....тонкие , толстые, с дырочками и без. Блинчики, оладушки, сырники, вафли — это всё Моё!!! В одном ряду с ними идут — Панкейки.

Рецептов панкейков есть не так уж много. Все они схожи между собой. Ингредиент , с помощью которого блины становятся пышными — сода, или разрыхлитель. И это оказалось моим полным разочарованием. С виду такие пышные, мягкие блинчики на деле оказались резиновой подошвой. Но я не отчаивалась, и начала поиски хорошего рецепта. Итак, для того, чтобы добиться воздушного теста, получить нежное ванильное "облачко" тающее во рту, нам необходимо сделать одну вещь — заменить разрыхлитель на взбитые белки. Тогда тесто, будет подниматься за счет пузырьков воздуха из белков, а не от кислоты и соды. Уверяю Вас, вы потратите на 5 минут больше времени — но получите то, что хотели!

Ингредиенты:
яйца 3 шт (отделить желтки от белков)
сахар 2 ст.л или мёд 1 с.л
соль на кончике ножа
молоко 1 стакан
мука 1 стакан
масло растительное 1 ст.л
ванильный экстракт 0,5 ч.л

1. Отделить желтки от белков.

2. Желтки перетереть с сахаром до посветления (несколько минут). Влить молоко. Перемешать и добавить просеянную муку.

3. Белки + соль = взбить до мягких пиков.

4. Осторожно, круговыми движениями подмешать белки в желтковую смесь.

5. В самом конце, добавить 1 ст.л растительного масла и осторожно перемешать. Тесто получится, как жидкая сметана. Если тесто слишком густое, плохо расходится на сковороде — добавить немного молока, и аккуратно перемешать.

6. Немного прогреть сковороду, брызнуть на неё масло, и вытереть салфеткой, чтобы образовался тонкий слой. В последующем, сковороду смазывать будет не нужно.

7. Вылить немного теста на сковороду. Поворачивая, дать тесту распределится равномерным слоем. Как только увидите пузырьки воздуха, смело переворачивайте на другую сторону. Удобнее всего это делать силиконовой лопаткой.

8. Готовые панкейки можно смазать сверху растопленным сливочным маслом, или же сразу складывать стопкой .

9. Дополнением к таким блинам могут быть различные фрукты, орехи, мед, шоколадный соус, кленовый сироп....да что угодно ))) Приятного аппетита! Балуйте себя и своих любимых!

Меренги, меренги! Яйца и виды меренги. Как взбивать белки - Жизнь

Я года два собираюсь писать про меренги. Много, основательно, ведь меренга – это прекрасно. Меренга – это воздушные безе, макарон, дакуаз с орешками, шикарнейшая Павлова, “Киевский”, известные каждому песочные корзиночки с белковым кремом, а также лимонный тарт и еще много-много-много всего!.. Да ими можно просто любоваться! И это волшебство – всего лишь взбитые белки с сахаром. Именно поэтому мне так давно и так сильно хочется детально поговорить о меренгах.

Итак, начнем с самих яиц и белков. В рецептах не всегда можно встретить количественную пропорцию белков. Я говорю сейчас именно про «белковые» рецепты. Часто объем белка подается в граммах, и это не лишено смысла – об этом речь пойдет чуть позже.

Существует три вида меренги: французская, швейцарская и итальянская.

Самая простая меренга – французская. Каждый хоть раз в жизни готовил ее, потому что это – просто взбитые в пену белки с сахаром. Именно из этой меренги готовят безе, ею глазируют куличи на Пасху, используют в качестве украшения для печенья, пирожных, она является основой хрустящих ореховых дакуазов и т.д. Это наиболее нежный, и наименее стабильный вид меренг: его не используют для приготовления кремов: французская меренга в креме не только осядет, но и остается сырой, ведь яйца термически не обрабатываются. В высушенном же виде такая меренга очень воздушная. Так, безе из нее прямо-таки тают во рту.

Меренга средней стабильности, если разрешите так выразиться, готовится уже с применением термической обработки. Это швейцарская меренга. Так, белки взбивают сахаром на водяной бане. Эта меренга очень универсальна: ее применяют и для приготовления крема, безе, отделки, а также ею покрывают нежные тарты, слегка карамелизируя, – перечень очень широкий. Безе из такой меренги получаются чуть плотнее, чем из французской.

Наиболее стабильная меренга – итальянская. Белки во время взбивания завариваются горячим сахарным сиропом (температура 120 градусов), масса становится очень плотной, и это – идеальная меренга для приготовления белкового крема, который превосходно держит форму, а также белкового суфле (как в «Птичьем молоке»). Итальянскую меренгу используют в качестве одного из компонентов муссов для тортов, пирожных или других десертов, чтобы придать им дополнительную воздушность и легкость. Итальянскую меренгу обычно не сушат, разве что слегка карамелиризуют для красоты. Но везде есть свои исключения =)

Итак, в самом начале я сказала, что нередко можно встретить рецепты, где вес белка или желтка дается в граммах, а не в количестве яиц. Как известно яйца делятся на категории, которые зависят от веса/размера яйца.

По категории (размеру) различают:

С0, отборные – вес 65-74,9 грамма

С1, первая категория – вес 55-64,9 грамма

С2, вторая категория – вес 45-54,9 грамма

С3, мелкие яйца весом 35-44,9 грамма

Вес скорлупы составляет около 10% от веса яйца, белок 55%, желток 35%. Зачем же вам эта информация? Зная вес белка, вы возьмете правильное количество сахара для приготовления меренги. Дело в том, что именно сахар закрепляет пышную структуру взбитого белка, и если вы добавите его меньше, чем нужно, безе или другая меренга просто-напросто не получится (осядет, потечет и т.д.). Кроме того, варьируя эту пропорцию белки-сахар, вы можете добиваться разной плотности меренги.

Пропорция белка и сахара для приготовления основной жесткой меренги 1:2, то есть на 30 грамм белка нужно 60 грамм сахара. Для мягкой меренги, которую можно будет резать ножом, берут пропорцию 1:1 (например, для приготовления знаменитого лимонного тарта с меренгой). К тому же, удобнее брать белок на вес, когда у вас уже насобиралось определенное количество белков в банке, где уже и непонятно, сколько их там количественно. Также следует помнить про небольшой нюанс: считается, что без потери объема, взбитая белковая масса может вобрать равный себе вес сахара. А поэтому иногда повара вторую часть сахара заменяют пудрой и вмешивают ее лопаточкой, аккуратно, аналогично тому, как во время приготовления бисквита вводят муку.

Сахар для приготовления меренги лучше использовать мелкий, потому что он должен полностью раствориться, пока вы взбиваете белки. Крупный сахар будет долго расходиться, и вы рискуете потерять драгоценный воздух из-за слишком длительного взбивания, или же получить десерт с неприятными кристалликами нерастворившегося сахара.

На качество взбитых белков напрямую влияет их возраст. И тут работает закон вина – чем старше, тем лучше. В свежих яйцах в белке слишком много воды, он более жидкий, и поэтому пузыри воздуха легче лопаются, а сама меренга быстрее оседает или, бывает и такое, не взбивает вовсе. В процессе хранения яиц из белка через скорлупу постепенно испаряется влага, белок становится более вязким, а поэтому лучше растягивается, пузырьки не лопаются и удерживают внутри себя воздух. Кстати, в некоторых рецептах перед взбиванием белок достают из холодильника специально и дают ему день-два постоять при комнатной температуре, искусственно его состаривая. Таким образом меняется структура белка. Такого же эффекта можно достичь, процедив белок через сито. И еще одна интересная штука: все еще жив миф, что белки нужно взбивать холодными. Да, холодные белки взбиваются быстрее, но так же быстро и опадают. Изделия из холодного белка получаются суше и плотнее, и хуже поднимаются в духовке. В интернете я даже попадала на статью, где автор проводила эксперимент, взбив меренгу из холодного белка и белка комнтаной температуры. Вторая была пышнее, и дольше оставалась стабильной.

Сахар, кислота (лимонная, уксус, винный камень) и крахмал стабилизируют белки и помогают не потерять им форму. Но эти продукты не сделают массу гуще, если вы ее недовзбили. Соль нужно добавлять в начале взбивания, сахар – по рецепту, кислоту – ближе к концу. Но не стоит добавлять соли и кислоты больше, чем указано в рецепте, иначе они будут не стабилизировать меренгу, а сыграют прямо противоположную роль.

Выбор посуды для взбивания вроде бы и не такой существенный, но все же считается, что идеальной является посуда из стекла или нержавейки, потому что на стенках такой посуды ничего не остается… например, вы взбивали в пластиковой посуде масляный крем, посуду, конечно же, вымыли, но какие-то микрочастички жира могли остаться на стенках. Теоретически это может стать причиной того, что белки не взобьются. Теоретически. Жир разрушает структуру белка, и пузырьки воздуха лопаются. Я взбиваю белки в разной посуде по ситуации.

Температура белкам только на пользу, а потому всегда доставайте яйца из холодильника заранее, чтобы белки имели комнатную температуру. Белок такой температуры более пластичный и сможет уместить в себе больше воздуха, чем холодный белок. А вот отделять белки от желтков лучше, когда яйца холодные – так оболочка желтка плотнее, и риск порвать ее намного ниже. Кстати, когда я забываю достать белки заранее, я их выливаю в небольшую посуду и ставлю на теплую “водяную баню”.

Эти три обозначения степени взбитости белка, я уверена, вы уже неоднократно встречали в описании рецептов. Каждая из этих стадий важна для приготовления разных блюд. (на фото просто взбитый в крепкую пену белок до введения сахара)

Мягкие пики – это когда белок уже хорошо взбит, но если вынуть венчик, то масса не будет держаться на нем и будет сползать вниз. Мягкие пики нужны, когда вы готовите суфле или бисквит.

Средние пики – это когда белковая масса уже держится на венчике, но кончик опадает. Масса же загибается мягкой петелькой. Такая степень тоже подойдет для приготовления бисквита. То есть взбитые до мягких и средних пик белки еще имеют потенциал к увеличению объема, а поэтому вырастут во время приготовления. Средние пики еще сравнивают с птичьим клювом по визуальной схожести опадающей с венчика меренги. (на разных фото видны переходящие стадии средних пик до почти уже твердых, когда кончик массы лишь совсем немного загибается)

Твердые/жесткие пики – это когда при поднятии венчика взбитая белковая масса такая плотная, что держится на нем уверенно, не опадает, а кончик стоит ровненько. Именно эта степень взбитости чаще всего нужна, когда вы готовите безе, кремы. Белки, взбитые до твердых пик, уже не будут сильно увеличиваться в духовке, но лучше всего держат форму.

Белки легко недобить, но также легко их и перебить. В таком случае белковая пена начинает становиться крупинчастой, и если продолжить взбивать, начнет выделяться жидкость, масса расслоится.

Помните, что заранее взбивать белки не стоит – делать это необходимо перед использованием, потому что с течением времени взбитые белки все же оседают.

По своему усмотрению можно окрашивать меренгу, добавлять орехи, шоколад и так далее. Кстати, при окрашивании меренги не пытайтесь добиться насыщенного темного цвета. Из-за того, что масса очень воздушная, цвет не будет очень интенсивным.

За всю информацию, которой я пользовалась при написании, спасибо блогу Чадейки, La Patissiere, Food for mood, а также всем тем источникам, прочтенная информация из которых отложилась в моем мозгу.

Эту статью я отправляю в сборник полуфабрикатов, и уже через какое-то время появится страница с подборкой ссылок на эту тему, а пока ждите следующих статей про меренги.

ЧАСОВНИ НА КАЛЬВАРЕ - Пакосць - Кальвария 9000 1

Карта и часовни Пакосской Голгофы

Часовня - Вознесение

Часовня построена в стиле барокко после 1661 г. рядом с более старой деревянной. Это однонефное здание с кирпичным сводом. Внутри можно полюбоваться алтарем в стиле рококо второй половины 18 века и картиной Станислава Чарниковского «Вознесение» 1879 года, а также исповедальней 18 века и дарохранительницей рубежа 18 и 19 веков.Здание было заложено и восстановлено в 2008 году.

Часовня - Гефсиманский сад

Это часовня на восточной стороне Нотеча, построенная в стиле барокко. Сооружение построено в круглом плане, перекрыто куполом т.н. слепой фонарь. Стены перекрыты четырьмя пилястровыми полосами, окна круглые (так называемые люнеты). В центре часовни можно увидеть алтарь рубежа 18 и 19 веков и две скамьи для верующих 18 и 19 веков. Он несколько раз ремонтировался в 1888, 1971 и 2008 годах.Полностью восстановлен в 2008 году.

Часовня - Иуда

Небольшая часовня, построенная в стиле барокко, вероятно, при жизни священника Альберта Кенсицкого (около 1647 г.). Верх капеллы волнообразный с крестом на так называемом лоб. Внутри есть небольшая комната, сводчатая на секции. Двухскатная крыша, покрытая черепицей. Полностью восстановлен в 2008 году.

Часовня - Успение Пресвятой Богородицы

Часовня построена около 1647 года.Внутри бочкообразные своды, стены разделены пилястрами. Главный алтарь в стиле барокко середины 17 века с витыми колоннами 18 века. В центре находится группа Успения Пресвятой Богородицы в окружении ангелов. Снаружи можно полюбоваться фронтоном фасада с узором, переходящим в головы драконов, розетки и далее в гранаты. Полностью отреставрирована в 2009 году. Это одна из самых красивых пакистанских часовен.

Часовня - Кедрон

Небольшая часовня, построенная в 1858 году, похожая на предыдущую, сильно поврежденную часовню в стиле барокко.Двухзонные козырьки с волнистыми линиями с углублением, в котором находится сидящий на шаре ангел, воссозданы в манере ангела второй половины XVIII века. Двухскатная крыша, покрытая черепицей. Интересна форма двери, ведущей во внутренний двор, так как она выполнена в формате цветочного рельефа в стиле рококо второй половины XVIII века. Часовня была отреставрирована в 2008 году.

Часовня - Иерусалимские ворота

Оригинальная барочная часовня XVII века была взорвана вместе с автодорожным мостом 3 сентября 1939 года.Он был перестроен в 1972 году по планам XVII века. Черепичная крыша увенчана металлическим крестом. Целое опирается на пилястры. Часовня имеет двое ворот, крытых решеткой.

Часовня - Анны

Часовня в стиле позднего барокко, построенная в 1777 году, в плане квадратная с неравными размерами 5,15 на 5,20 м и высотой 7,40 м. Черепичная крыша. Фасады украшены несколькими простыми пилястрами.

Часовня - Прощание с Богоматерью

Часовня построена во второй половине XVII века в круглом плане диаметром 7,45 м.Он представляет стиль барокко. Все это накрыто куполом, заканчивающимся глухим фонарем. Фасад украшают двойные пилястры и венчающий карниз. Внутри мы можем увидеть переносной амвон, исповедальню, шкаф и алтарь начала 18 века.

Часовня - Часовня

Здание было построено около 1661 года в прямоугольном плане. Представляет плечевой стиль. Построен на средства кадета из Быдгоща Марцина Уминьского. Перед часовней находится фронтон в стиле барокко с розетками и сломанным тимпаном.Двускатная крыша со сферическим куполом и фонарем. Фасады украшены пилястрами и венчающим карнизом. Интерьер перекрыт бочкообразным сводом. В алтарной оправе находится алтарь Тайной вечери рубежа 17-18 веков, а в навершии - Поклонение Святым Дарам.

Часовня - Дом Каиафы и тюрьма

Часовня в стиле барокко, возведенная в 1661-1671 гг. Он был построен в форме квадрата с небольшой пристройкой с западной стороны. Создан по образцу первоначального дома Каиафы и кельи Христа на горе Сион в Иерусалиме.В тюремной камере на каменном постаменте в стиле барокко находится статуя Христа в ловушке. Внутри два алтаря: главный в стиле рококо, второй половины XVII века, с изображением маслом в центре Христа перед Каиафой, и боковой первой половины XIX века. Кроме того, есть кафедра и скамьи 18 века.

Часовня - Станция Ирода

«Двор Ирода» был построен в 1678 году и полностью реставрирован в 1884 и 2009 годах. Все здание имеет прямоугольную форму, поддерживаемую четырьмя контрфорсами.С северной стороны здание имеет апсиду. Дверной проем закрыт полукругом, по бокам от него две пилястры, поддерживающие карниз. Купольная крыша с так называемым слепой фонарь. Это здание в стиле барокко, построенное на средства о. Веча из Косцелца в 1678 году, изображение и эпитафия которого находятся внутри.

Часовня - Железнодорожный вокзал Пилата

Часовня построена в стиле барокко около 1670 года. Он расположен в центральной части Голгофского комплекса и соответствует Нижнему городу в Иерусалиме.Построен по схеме равнобедренного греческого креста. Внутри находятся три картины второй половины XVII века: «Бичевание», «Терновый венец» и «Ecce Homo» (лат. «здесь человек»). Над входом в часовню установлена народная скульптура Иисуса, которую Пилат показал собравшимся.

Часовня - Возложение Креста

Построен во второй половине XVII века в стиле барокко. Углы часовни обрамлены 4 пилястрами, соединенными венчающим карнизом.Дверной проем закрывается сегментной аркой. Фронтоны часовни имеют спиральные бегуны и двускатную крышу. Внутри находятся современные картины, подобные тем, что были уничтожены и утеряны в начале 20 века. Часовня была полностью отреставрирована в 2009 году. Это одна из самых маленьких часовен комплекса Голгофы.

Часовня - Первая осень

№

Основан во второй половине XVII века. Размеры сторон часовни небольшие, 3,30 × 2,30 м. Углы фасада обрамлены пилястрами, поддерживающими венчающий карниз.Барочный фронтон с волнообразным наплавом. Внутри здания находится картина начала ХХ века под названием «Христос падает на кресте» и современные картины по образцу старых, уничтоженных и утерянных в начале ХХ века. Как и в случае с часовней «Возложение Креста», это одна из самых маленьких часовен Голгофского комплекса.

Часовня - Встреча с Марией

Часовня построена в стиле барокко после 1661 года. Ранее рядом стояла более старая деревянная часовня, но ее снесли.Здание имеет один неф и имеет парусообразный свод. Внутри можно полюбоваться картиной Станислава Чарниковского «Вознесение» 1879 года. Дом был полностью отреставрирован в 2008 году.

Часовня - Киринея

№

Построен во второй половине XVII века в плане прямоугольной формы размерами 3,30 × 2,30 м. Углы фасада обрамлены двойными пилястрами, поддерживающими венчающий карниз. Остальные архитектурные элементы как и в случае с тремя предыдущими часовнями.Часовня была полностью отреставрирована в 2009 году. Как и в случае с последними тремя часовнями, это одна из самых молодых часовен комплекса Голгофы.

Часовня - Св. Вероника

Эта часовня была построена на рубеже 17-18 веков в восьмиугольном плане. Представляет плечевой стиль. Часовня перекрыта куполом с глухим фонарем. Есть так называемые псевдопилятрии, поддерживающие карниз. Окна закрыты секциями, а дверной проем прямоугольный, обнесен двойными пилястрами.Над дверью установлена скульптура св. Вероника держит платок с отражением Христа. Внутри находится барочный алтарь, перенесенный из костела в Злотниках Куявских.

Часовня - Второе падение

Часовня в стиле барокко, построенная в 1661 году в прямоугольном плане. Имеет крестовый свод и «шатровую» крышу. Окна двух дверей закрыты с трех сторон. Внутри находится каменная статуя падающего под крест Христа 19 века.

Часовня - Иисус утешает женщину

№

Возведен во второй половине XVII в. в плане полукруглой формы с секционными сводами.Он представляет стиль барокко. Фасад окружен двойными пилястрами. Дверной проем закрывается сегментной аркой. Полукруглый фронтон, полуконическая крыша, покрытая черепицей.

Часовня - Третье падение

Построен во второй половине XVII века в квадратном плане. Все это накрыто куполом, увенчанным глухим фонарем с крестом. На углах возвышения расположены пилястры с цоколем и карнизами. Внутри находится барочный алтарь с изображением Иисуса, падающего под крест второй половины XVII века.Он был отремонтирован в 1994 году.

Часовня - Снятие одежды

Небольшая часовня в стиле барокко на Холме Голгофы. Построен во второй половине XVII века в прямоугольном плане. Фасады украшены пилястрами. Волнистые пики с плечевым потоком. Двускатная крыша, черепица. Внутри часовни находится картина в стиле барокко 18 века, на которой изображены одежды Христа.

Часовня - Прибивание гвоздей к кресту

Построен во второй половине 18 века в прямоугольном плане.Он расположен на Голгофском холме. Фасады украшены пилястрами. Волнистые пики с барочным рафтингом. Двухскатная крыша, покрытая черепицей. Внутри часовни находится картина XVIII века, на которой изображено прибивание Христа к кресту.

Церковь Распятия

Построен после 1661 года. Освящен призывом Иисуса Распятого и Скорбящей Богоматери в 1691 году. Полностью отремонтирован в 1725 и 1971 годах. Барокко. Ориентированный. В помещении. Более новый Гефсиманский сад приспособлен к трехстороннему алтарю.На южной стене церкви нарисованы солнечные часы XVII века. Главный алтарь в виде Голгофы с резной по дереву группой Распятия, выполненный во второй половине XVII века. Боковые алтари в стиле рококо - слева картина Ф. Пепинского «Пьета» 1888 г., в навершии картина «Поклонение Кресту» 18 века, справа картина «Скорбящая Богоматерь» конца 17 века. , в финале картина св. Вероника с конца 17 века. Кафедра в стиле рококо. Деревянный музыкальный хор второй половины 17 века с подоконником, украшенным маньеристскими украшениями и гербами основателей Заглобы и Топора.Барочные исповедальни 18 века, барочные росписи второй половины 18 века в церкви с изображением францисканских святых: Бонавентура и Луи де Валуа. В ризнице находится комод в стиле рококо примерно 1700 года.

Часовня - Снятие с Креста

№

Небольшая часовня в стиле барокко, расположенная на Кальварийской горе, размерами 3,20 × 2,15 м. Построена в плане полукруга после 1661 г. Вход закрыт секциями двумя пилястрами спереди. Верх часовни также полукруглый и «карнизный».

Часовня - Гробница Христа

№

Возведен после 1661 г. в трапециевидном плане. Внутри две комнаты, так называемая Часовня Ангела, а за ней Часовня Гробницы. В обоих залах крестовые своды, а в Ангельской часовне дополнительно пилястры. Внутри вы также можете полюбоваться барочным алтарем с менсой 17 века и пределлой примерно 1600 года, барочным ангелом 17 века, барочной картиной «Гробница» и барочной исповедальней и скамейкой 18 века.Двускатная крыша со сферическим куполом с шаром и крестом. По бокам часовни есть также пилястры, поддерживающие карниз.

Штраф поркой - SlaveMaryi.com

1. Штраф поркой.

Наказание поркой было одним из самых жестких и страшных . Это одна из главных тайн Страстей Христовых, и поэтому она упоминается Спасителем, когда Он предсказывает Свои страсти (Мф. 20:19; Мк. 10:34; Лк. 18:33).
Тяжко и страшно было это наказание, сначала за оскорбление и позор. Ведь он был нацелен на обычных плохих людей, рабов, злодеев и животных.Для одних кнут пришлось заменить разумом, для других — совестью. Всякий, кого коснулись кнутом, навсегда почитался, попирался и клеймился. Поэтому он не позволил св. Павел к римлянам, чтобы наказать его (Деяния 22:25).

Это был позор еще и из-за обнажения, которое обычно доходило до поясницы . Во-вторых, бичевание было ужасным из-за боли и страданий, которые оно причиняло. Их стегали вязовыми палками или розгами (Деян.Ап. 16, 22; 2 Кор. 11, 25), или ремешки из кишок буйвола, часто ощетинившиеся железными крючками, зубцами, звездочками или кусочками костей. Лорды были самым суровым наказанием. Эффекты этой порки различными орудиями выражались в словах: резать, резать, рвать в клочья, давить, давить.

Соответственно назначению было бичевание как обычное сдерживающее средство или как самопроизвольное наказание (Лк. 23:16, 22), или дополнительно к наказанию крестом, то бичевание было введением и страшным предисловием к наказанию крестом или, наконец, его использовали в качестве пытки для получения признаний.

Бичевание Спасителя можно принять только в первом или втором смысле. Когда бичевание было пыткой, то продолжительность его не предписывалась, и тогда не исключались самые зверские оскорбления, ибо они были средством для достижения цели. Не считая пыток, количество ударов не осмеливалось превышать сорока (Втор. 25:3). Большое количество было разрешено римлянами 66. Даже при малом количестве раз, однако, некоторые умирали под ними или оставались калеками на всю оставшуюся жизнь.

Место порки было тайным или публичным. Создается впечатление, что Спасителя бичевали на площади (Мф. 27:27; Мк. 15:16). Для порки использовался каменный столб, высота которого была такой же, как у половины взрослого человека, и к нему привязывали осужденного в согнутом положении, что спина подвергалась ударам (Втор., у которого были связаны руки настолько сильно, что едва касался земли кончиками пальцев ног. По-видимому, при бичевании Спасителя последний тип шеста использовался для того, чтобы он формально висел на нем и был к нему привязан.Обычно четверо солдат хлестали осужденного. Из всего этого следует, что наказание в виде порки было одним из самых суровых.

В бичевании Иисуса еще были обстоятельства, которые сделали ее еще более болезненной . Прежде всего, усугубил наказание , выкрикивая несправедливость . Тогда целью Пилата было пробудить в сердцах иудеев милость к Спасителю с помощью бичевания ; поэтому он отделил бичевание от распятия и, вероятно, совершил его на площади перед своим дворцом. Или, может быть, по той же причине Пилат хотел осуществить наказание с чрезвычайной жестокостью и суровостью, чтобы оно приняло размеры и жестокость пыток. Наконец, к ней присоединилась необычайная деликатность и тонкость строения тела Спасителя. Поскольку система организма оказывает сильное влияние на чувствительность, тело, закаленное привычкой и физическим трудом, более устойчиво и менее чувствительно к боли.

2. Проведение порки.

Нетрудно представить, с каким чувством естественного отвращения и страха бедный спаситель подходил к страшному каменному столпу и с какими муками для Его скромности должно было быть даже малейшее разоблачение. Ему связали руки, повернули лицом к лицу, подняли и привязали к железному обручу, помещенному на вершине столба. И вот удары жезлов и ремешков со свистом пронеслись по воздуху, с бешеной силой падая на спину и плечи. Мякоть краснеет и отекает; красные и коричневые полосы заканчиваются. Кожа трескается сначала слабыми царапинами, затем открываются целые раны, тело отделяется, удары попадают в сухожилия и кости. Кровь выходит наружу и течет сначала ручьями, потом целыми ручьями, так что тело пропитывается ею, по ней бежит грязная земля квадрата, а вокруг столба образуются целые лужи.И боль! Сначала общее, глухое и как бы сокрушительное, затем резкое и пронзительное, проникающее, как огонь и соль, бушует во всех членах и давит в глубину души, выдавливает из глаз слезы, а изо рта тихие стоны и вздохи. О, как то сердце взывало к небу, как глаза смотрели на Отца с мольбой! Но времена не прекращались, раны увеличивались, кровь текла обильнее, а боль усиливалась настолько, что бедная жертва, казалось, падала под тяжестью мучений.

Он тоже был развязан и, вероятно, упал на землю рядом со столбом.Взглянем! как он лежит в крови, оглушенный болью, как червяк растоптанный и раздавленный. Какое это ужасное состояние — лежать на твердой земле без посторонней помощи, без облегчения, без любящей заботы. С величайшим усилием Ему пришлось собрать Свою разбросанную одежду и накинуть ее на Свои израненные плечи и бедра. Ни одна рука не бросилась на помощь.

Мы можем спросить, где были все те, кто видел Его в более счастливые для Него дни, поклонялся и любил Его, кто следовал за Ним. куда исчезли все те, кому он пощадил здоровье, утешение и жизнь? Где Лазарь, которого он воскресил, Петр, Мария Магдалина, Иоанн? Нет ли более бальзама, ни масла, ни льна на всей земле для Его ран, а между тем эта земля есть елей и текущий бальзам? Нет ли больше руки, которая пришла бы на помощь, или глаза, в который вонзается жалость? Сколько его имели, смотрели на него, а теперь стыдятся его и издеваются над ним среди страшной боли, которую он терпит! Бедный Спаситель, умри! Что еще вы хотите? Ты не можешь больше жить среди своего народа, ты опозорен и унижен! Ах! Как сбылись пророчества! Фактически.(Пс. 128:3): " Грешники воздвигли на спине моей: продлили беззакония свои" и (Ис. 53, 1-4): "Нет ни красоты, ни красоты: и мы знали его, и не было нужды видеть, и мы тосковали по нему, презренному и презреннейшему из всех людей, человеку скорбей и немощей: и лицо его было сокрыто и презираемо. Воистину, он понес наши болезни, и он понес наши боли: и мы посчитали его прокаженным и закланным Богом ».

3. Мысли и намерения Спасителя во время бичевания.

Эти страшные страдания Спаситель претерпел с чудесным внутренним духом. Это внешнее страдание не настолько подавляло его, чтобы ему не сопутствовали самые возвышенные добродетели. Он переносил это бичевание более всего с небесным терпением, с непрестанным вознесением сердца к Богу. Он переносил это бичевание с дивной любовью ко всем , даже к своим мучителям, к Пилату и к Иудеям.

Нетрудно также догадаться, каков был замысел Спасителя во время этого бичевания.Порка прежде всего причиняет телесные сенсорные страдания и, в частности, тактильные страдания.

Кто не узнает сразу, что через эти страдания Спаситель хотел произвести возмещение и принять наказание за все грехи плоти? Были недостатки плоти, которые по закону должны были наказываться розгами (Лев. 19:20). Кто так ошибся, тот пусть взглянет на бичеванного и так безжалостно израненного Божественного Спаса, Его кровавые раны и спросит, за что Спаситель претерпел эти страшные и невыразимые страдания и какую боль он чувствовал во время бичевания.

Однако, глядя на эти ужасные страдания, никто не должен сомневаться и падать духом. Ибо это изобилие воздаяния и благодать к исправлению, и оно показывает нам трогательную любовь Спасителя.

Господь Иисус хотел оставить нам в этих страданиях пример того, как нужно обращаться со своим телом и как использовать его для служения Богу. Если во время сего служения, благодаря Богу, сему высшему Величеству, мы потеряем красоту, благообразие и силу, не будем сожалеть о тяготах, но увидим, как Спаситель отдает свое тело со всеми его добродетелями в жертву Богу.На какие зверские силы они их тратят! Какие грубые орудия ранили Его тело! А между тем как чиста, благородна, прекрасна, как из знатного рода, и какие великие чудеса творила. Наша плоть никоим образом не может сравниться с этим Божественным Спасителем. И потому приносим его в любовную и святую жертву Богу, трудясь, трудясь и страдая до смерти.

Фр. М. Мешлер Т. Дж.- «Жизнь Господа нашего Иисуса Христа в размышлении ». Том II.Краков 1913, стр. 289-292.

Что, если бы вы знали, что это за ваши грехи нечистоты?
Куда ты идешь, сынок, дочь моя? где моя любимая душа? Ты не боишься ада и моего сурового суда? Если нет, то хоть сжальтесь надо мной и не продолжайте бичевать меня! А у вас нет пощады? «Так иди, иди, греши и довольствуйся своим наслаждением, а я, твой Спаситель, пострадаю за тебя, я окунусь здесь в собственную кровь, а ты искупаешься в своих бесстыдных наслаждениях! Чувствуешь ли ты себя меньше, чем те евреи, которые, видя меня так жестоко бичуемым, вместо того, чтобы пожалеть меня, кричали еще громче: Потеряй, потеряй, распни его...
.
Мацей Лубенский - "Портрет семьи времен величия" - рецензия и оценка | Исторический портал Histmag.org. 49.99

Издатель: W.A.B.

Год публикации: 2020

Количество страниц: 320

Премьера: 30/09/2020

Формат: 160x235

ISBN: 978-83-280-8334-9

EAN: 978328334999

4: 9783328349999

4

40004: 97832834999999009

. Портрет семьи времен величия» — это рассказ о том, как скромная знать из Калиша поднялась на вершину и как они с нее упали.Отчасти по его собственному желанию, отчасти по приговору истории. Это ироничная, но трогательная история об истории Польши, о раскрытии семейных тайн и стряхивании пыли с забытых историй.

Непростое искусство написать хорошую биографию семьи, состоящей из известных и неоднократно упоминаемых личностей. Для этого требуется либо использование новых источников, либо захват нового ракурса, создание нового уровня интерпретации. Дело становится еще более сложным, когда вы являетесь членом описываемой семьи.Тогда легко впасть в излишнюю сентиментальность по поводу достижений предков (или излишнюю критику каких-либо ошибок), проблема может быть и в колоссальных деталях (ведь игнорировать любого члена семьи непросто). Все это означало, что я с некоторым страхом потянулся к книге Мацея Лубенского. Однако, прочитав первые страницы, я быстро избавился от него.

Мацей Лубенски – историк, журналист, создатель телепрограмм и программ кабаре. Автор удачно соединил страсть историка с талантом сатирика, и это неоспоримый плюс его творчества. Юмористически объясняет причины написания книги. В конце книги и в интервью Histmag он сказал: «Веслав Учанский, глава «Iskier», однажды в интервью подкинул мне эту идею, а Марчин Меллер, глава W.A.B. подписал со мной договор. Первоначальный взнос пошел — у меня не было выбора». В конце книги мы также читаем: «Я прошел аванс, мне пришлось сесть, чтобы написать».

Автор просмотрел многочисленные дневники, письма и документы. На их основе он создал увлекательную сагу о епископах, писателях, солдатах, политиках, миллионерах, а также о банкротах. Главные роли, как он сам писал (отсылка к работе в театре), исполняли: Ян Лубенский, Мацей Лубенский, Станислав Лубенский, Текла Лубенская, Феликс Лубенский, Францишек Лубенский, Амелия Лубенская, Тадеуш Любеньский, Целинский, Ежи Лубенский, Константин Лубенский (дед автора), Томаш Лубенский (отец автора). На заднем плане — другие члены рода и исторические личности, с которыми Лубенские веками соприкасались в своей многогранной деятельности: короли Польши, Швеции, русские цари и т. д.и т.д.

В обзоре я опущу описание отдельных глав, посвященных отдельным персонажам, не хотелось бы, чтобы читатель отнимал удовольствие от знакомства с другими членами семьи. Отдельным героям был представлен весь инвентарь - их достоинства и недостатки. Автор избегал не только превозносить, но и бичевать своих предков. Он всегда держался на безопасном расстоянии. Его примером может служить подзаголовок главы, открывающей книгу, в которой он описал себя и своего отца как постпаниковавших из многоквартирных домов.Это неоспоримое достоинство книги.

Огромным плюсом работы является используемая автором верстка контента. Он отказался от хронологической лекции. Содержание книги, на мой взгляд, напоминает восхождение на гору. Вместе с автором мы начинаем наше путешествие у подножия - в жилых массивах Варшавы во второй половине Затем поднимаемся вверх по склону, переходя к представителям рода Лубенских до Второй мировой войны, имевшим поместья и титулы (хотя некоторым из семьи было горько терять их). Мы приближаемся к вершине в описании деятельности братьев Любеньских, действовавших в 17 веке (включая Мацея, который был примасом Польши и интеррексом во время избрания Яна Казимира). Достигаем вершины, когда, по мнению автора произведения, появляется виднейший представитель рода Феликсов, министр юстиции в правительстве Варшавского герцогства, затем спускаемся с вершины, наблюдая падение семьи во второй половине XIX и начало XX веков Анализируя историю рода, следует согласиться с утверждением автора о том, что род Лубенских был не столько дворянством меча, сколько перьями, поставлявшим церковный персонал и занимавшим важные посты. Плюс ко всему, автор смог уловить предысторию эпохи, описав отдельных персонажей, показать, насколько отдельные члены были творением эпохи, или насколько они хотели повлиять на нее и продвинуть ее вперед - в данном случае пример Феликса Лубенского следует упомянуть еще раз.

Рецензируемая книга представляет собой не только сборник профилей избранных персонажей. Читатель также заметит в ней своеобразное путешествие автора по истории своей семьи, раскрытие ее тайн, углубление размышлений о ее наследии и значении.Автор в ранее процитированном интервью Histmag заявил, что не знает, является ли семья явлением. В конце он упоминает, что не до конца верил в великолепие семейной истории, ему приходилось защищать ее от самого себя. Это открытие истории рода автором искусно вплетено в рассуждения о предках, мы получаем большие отступления, связанные с прежней резиденцией рода в Засове, беседы с друзьями по этому вопросу и т. д. Это размышление и борьба с историей семьи добавляет к чтению.

Еще одним достоинством произведения является отличное авторское перо, которое строит быстрое повествование. Все исторические подробности и истории обогащены тонкой и умной иронией. Мацей Любеньский также обладает отличной способностью отвлекаться (вышеупомянутое переплетение текущих нитей показывает изучение истории семьи). Более того, автор прекрасно сочетает описание семейных тем с историей Польши. Это прекрасно показывает, как великая история вмешивается, иногда беспощадно, в дела маленькой семейной истории.

Читатель не пожалеет, что прочитал эту книгу. Он не только получит значительные знания по истории рода Лубенских, но прежде всего найдет очень концептуально продуманную книгу, к тому же написанную прекрасным языком и с видимой страстью. Другими словами, это популяризация истории на очень высоком уровне. Чтение книги, несомненно, доставит удовольствие хмурыми осенними вечерами.
.90 000 Архиепископ Глодзь в СМИ: директива сверху вниз и пропаганда

Польша не принадлежит победившим политическим группам , - подчеркнул архиепископ.

По словам митрополита, в СМИ « вернулась к старой модели функционирования средства социальной коммуникации ».- Высшая директива, одно правильное толкование, одни пропаганда, а для других, имеющих другое мнение: издевательства, инвективы, игнорирование, насмешки, лишение достоинства и значимости , - сказал архиепископ.

Иерархия уделяла особое внимание атакованным , по его словам, католической церкви .- Церковь пригвождена к позорному столбу. Это объект (...) своего рода бичевания епископов, священников перед миллионами, - сказал он. - И мы смотрим эти следующие сцены почти каждый день. Брутальный, нойзовый, написанный для голосов разных так называемых специалисты от Церкви, в том числе отказавшиеся от священства, вивисекция греха педофилии в Церкви. Это показано почти как социальная отличительная черта Польской Церкви года, - сказал архиепископ Глодзь.

Что случилось? Вы верны и преданы своему народу? Или потому, что он стал хранителем национальных ценностей, когда государство отсутствовало или находилось под давлением? (...) Можно предположить, более того - быть уверенным, что он виноват, ибо говорит о своих решительных неантихристианских идеологиях , которые пытаются закрепиться на родине.То, что он провозглашает свои нравственные принципы, основанные на Декалоге, хранит жизнь - Божий дар , - недоумевал митрополит.

>>> Еще на польском радио.номер
.
От станции до станции | Агдока

05.02.2016

В понедельник музеи традиционно закрыты, и нам пришлось провести день на свежем воздухе. К счастью, погода была хорошей. Небо было не совсем ясным, но светило солнце, и температура была в самый раз. Через площадь мы прошли к дну долины, образованной холмом, на котором стоит Микулов, и соседним холмом, который называется Святой Копечек. Возвышается над городом (363 м над уровнем моря).вечера .; около 120 метров над уровнем моря), а его лысая вершина с яркими силуэтами на вершине часовни в восточном стиле и простой колокольней обогащает панораму Микулова со стороны Брно-Венской дороги. Эти священные постройки были построены в 1730-х годах по инициативе кардинала Франца фон Дитрихштейна, епископа Оломоуцкого (который унаследовал Микулов и другие семейные ценности от своего покойного брата). Это должно было стать вотивным приношением за спасение города от эпидемии холеры, а также речь шла об укреплении католической веры в эпоху религиозных войн.Наверху была размечена дорога, а вдоль нее стояли часовни со сценами Страстей. По этой тропе мы поднялись наверх.

Склон крутой подъем и первые станции Креста приклеены к известняковым скалам. Позже вы входите в лес. Выше его верхней границы открывается вид на Микулов и его окрестности. Вы можете увидеть замок, церкви, рыночную площадь, многоквартирные дома (в том числе и наши), а дальше поля, пруды, холмы (те, что южнее принадлежат Австрии). Мы присели на мгновение, чтобы наполнить свой взор этим чудесным зрелищем, а потом снова все дальше и выше.Эта прогулка превратила нас в небольшое горное путешествие. Часовни смешаны по стилю, некоторые из них были построены в 17 веке, некоторые в 18 веке. Частично можно увидеть оригинальные скульптуры, а частично лишь какие-то неумело выполненные фрески, современная «работа» местного художника. Они не образуют канонический Крестный Путь. Например, на первой станции показан разговор Иисуса с Марией, на второй — молящийся Иисус в Гефсиманском саду, на третьей — спящие апостолы, только на четвертой можно увидеть сцену из Страстей — бичевание.

На вершине Святой горы стоит часовня св. Себастьян. Снизу он выглядит неприметным, на самом деле он размером с церковь. Его белые стены, классические греческие формы, серебряный сферический купол, архитектурно отличающийся от всего, что можно увидеть в этом районе, позволяют поверить, что это место пропитано сакральным. А тропа часовен продолжается до противоположного склона, где расположены последние станции – часовня Гроба Господня, копия здания из Иерусалима, с тридцатью тремя ступенями, символизирующими число лет Иисуса, и четырнадцатая станция , которая, скорее всего, была посвящена Воскресению (такая сцена представлена, по крайней мере, на современной фреске).

На обратном пути можно увидеть весь Микулов внизу. Это историческое место, известное еще несколько столетий под своим немецким названием Никольсбург, обязано своим развитием удобному расположению на торговом пути из Брно в Вену, а также тесным связям с могущественными дворянскими родами. Лихтенштейны (1249-1560) и Дитрихштейны (1575-1945) имели свои штаб-квартиры в местном замке. Вышеупомянутый кардинал Франц Дитрихштейн первым из семьи получил наследственный княжеский титул в доказательство своих заслуг перед императором (1624 г.).Разумеется, сам он, как и подобает священнослужителю, потомков не имел, титул и многочисленные богатства в Богемии и Австрии перешли к его племяннику. Последующие поколения Дитрихштейнов также были связаны с двором Габсбургов, будь то на гражданской или военной службе. С 1678 года принц Дитрихштейн заседал в курии князей рейхс-парламента (благодаря обретению Тараспского старшинства, имперского анклава в Швейцарии; эту территорию Дитрихштейны потеряли в 1803 году, следовательно, о карьере независимого правители, такие как семья Лихтенштейнов).Дворец в Никольсбурге, спланированный с размахом, был символом могущества рода. Его нынешняя форма в стиле барокко является результатом реконструкции, проведенной в первой половине 18 века (после более раннего пожара). К счастью, тогдашняя реконструкция не лишила его всех черт укрепленного замка. Бастионы остались, каменная башня. Фундамент на возвышающейся над местностью скале не изменился. Это делает эту магнатскую резиденцию живописной доминантой местного пейзажа.

Вокруг замка возник процветающий центр города.Мы можем представить себе, как выглядел Никольсбург в то время, глядя на здания вокруг рыночной площади, красивые доходные дома в стиле ренессанс и барокко. К сожалению, большая часть прежнего строительного материала не сохранилась до наших дней. Город не пощадили пожары, а особенно разрушительный случился в 1784 году, когда было уничтожено 350 домов. Заключительные бои Великой Отечественной войны также принесли тяжелые потери – в апреле 1945 года дворец фактически сгорел дотла, пострадали многие другие постройки.Реконструкции не способствовало насильственное переселение лиц немецкого происхождения, составлявших подавляющее большинство населения (около 80%). Ветхие постройки были снесены. Особенно это видно с западной стороны замкового холма, где на месте старых зданий возвели трех- и четырехэтажные жилые дома. И все же, когда вы смотрите на Микулова, вы не видите этих радикальных вторжений. Наоборот, вы сможете ощутить атмосферу подлинно исторического города. Прежде всего потому, что все постройки выдержаны в едином стиле.Даже новейшие послевоенные не представляют собой, как это часто бывало, серые бетонные кубы; красочные дома с высокими покатыми крышами, покрытыми красной черепицей. Во-вторых, Микулов не вырос территориально, это все тот же город, каким он был сто-пятьдесят лет назад. В настоящее время в нем проживает около 7400 жителей, что даже меньше, чем до Второй мировой войны или в конце 19 века. В-третьих, вы видите, что последние годы здесь не прошли даром. Фасады отреставрированы, все выглядит более чем опрятно, открылись гостевые дома и винные бары.Грустная периферия превратилась в притягательную близость.

К 14.00 мы снова были в центре Микулова. Слишком рано возвращаться в нашу темную комнату. Мы решили осмотреться в непосредственной близости от замка. От верхнего угла рыночной площади в ту сторону идет переулок. Короткий, потому что вскоре вы доберетесь до представительных ворот из кованого железа, за которыми находится дворцовый сад. Ворота были открыты. Мы были приятно удивлены, что территория не является частью музея, а открыта для публики.Мы вошли без колебаний. Сад во французском стиле устроен на террасах, ведущих к склону, все его элементы продуманы и благоустроены. Иначе и быть не могло, в распоряжении архитектора было слишком мало места, чтобы использовать его не по назначению. Маршрут продолжается по линии бывших укреплений над крышами городских домов. Бастионы являются отличной точкой обзора окрестностей.

Мы дошли до внешнего двора замка (куда можно добраться и по более короткой, прямой дороге от рыночной площади), а отсюда по тоннелю, встроенному в естественную скалу, мы вышли во внутренний двор, довольно узкий, потому что был отделен флигелем.Эта часть барочного дворца когда-то была крепостью, приклеенной к скалистому фронтону. Остальную экскурсию пришлось отложить на завтра, пока не открылись кассы музея (все равно мы увидели больше, чем ожидали). Мы были в двухстах метрах от нашего пансиона. Мы пошли по тропинке, ведущей рядом с Верхней синагогой 16 века. Это единственный сохранившийся еврейский молитвенный дом, а в прошлом в Микулове действовало двенадцать из них. Это было в период наибольшего развития еврейской общины, когда в середине XIX века она насчитывала 3700 членов (к началу Великой Отечественной войны их число упало ниже 500; основной причиной была потеря коммерческого значение Микулова после открытия железной дороги Вена-Брно).

Подробнее
.90 000 путто в современном искусстве 90 001
Граненая путта в Королевской спальне, 2-я половина XVII век, Музей дворца короля Яна III в Вилянове, фото: В. Холницкий

Путто, как указано в словарях художественных терминов, — декоративный мотив в виде нагого, маленького, часто крылатого мальчика, популярный в современности живопись и скульптура. Само название putto имеет итальянское происхождение, но берет свое начало от латинского слова putus - мальчик.Обычно лаконичные определения не отвечают на вопрос, почему идея использования фигуры обнаженного ребенка в различных украшениях так отличается от современных эстетических норм. Огромная популярность путти и их появление в различных контекстах делают их одним из главных мотивов искусства барокко. Вилянувский дворец не является исключением, так, например, на фасадах королевской резиденции можно обнаружить более 70 обнаженных мальчиков, потолок Королевской спальни украшен 20 резными путти, а в сравнительно небольшой Королевской библиотеке есть целых 38 резных и 8 расписных.Однако как понимать встречаемость этого мотива в художественных произведениях разного содержания - от сцен Страстей Христовых через надгробную скульптуру до фривольных изображений любовных сцен? На сложность проблемы указывают термины, которые рядом с путто и часто взаимозаменяемо служат для обозначения фигуры маленького крылатого мальчика: херувим, амур, эрот, гений, спирелло, амур...

Как есть часто бывает и в современном искусстве, также тема обнаженного маленького мальчика идет из древности, и ее истоки связаны с богом любви - Эросом.Однако ему потребовалось несколько сотен лет, чтобы стать хорошим ребенком. В первые дни греческой литературы, известной исследователям, Эрос представлял собой могущественную, бестелесную, творческую (и разрушительную) силу. У Гесиода (около 8 века до н.э.) бог любви появляется как одно из первых божеств, появившихся из Хаоса на заре времен. Чуть позже Эроса стали считать сыном Афродиты и Ареса (богини красоты и бога войны), что ясно указывает на его могущество и, по-своему, грозный характер. Типичным атрибутом лука был Эрос, полученный в греческой поэзии в V веке.до н.э., но не ранее 2 века до н.э. его образ стал популярным в виде красивого, обнаженного, крылатого юноши.

Несколько иначе обстояло дело в латинской литературе, где римский эквивалент Эроса - Амор (или Амур от латинского Cupido - жажда) показывался в образе ребенка. Во времена Овидия (1 век до н.э.) утвердилось изображение Купидона в виде играющего мальчика. Римляне значительно понизили «визуальный» возраст бога любви (и желания), оставили его изображение с крыльями и луком, а в некоторых изображениях добавили факел как символ брака.Смена, происшедшая между греческой и римской традициями, как кажется, выражала, прежде всего, подход к самому понятию любви. Причинная, неуловимая, неуправляемая сила любви у греков превратилась в невинную и забавную, а потому и хаотическую силу, изображаемую богом-ребенком — сыном Венеры.

Как правило, изобразительное искусство следует литературным образцам. Здесь тоже серьезный крылатый юноша из греческой традиции превратился в легкомысленного голого мальчика.Превращение Эроса/Амура в ребенка лишило его эротики, свойственной предыдущим спектаклям. Таким образом, если древнегреческие олицетворения любви указывали на все ее стороны: красоту, эротичность и первозданную силу, то позднейшие олицетворения должны были скорее подчеркивать сладость и невинность и представляли собой некую иронию, видимую в сопоставлении с реальными проявлениями человеческих страстей.

Сравнительно быстро в античной культуре любовь и ее олицетворение разделились на несколько сущностей - разных аспектов этого чувства - которые в мифологии входили в свиту Афродиты (а в Риме - Венеру).Так, в числе прочих: Потос — божество тоски, Химерос — божество желания, Антерос — бог ответной любви (и честно безответной, мститель за обиженных в любви людей) или Гименей — свадебное божество. Умножение Эроса/Амора в форме групповых представлений erotes (также называемых amorini ), вероятно, является результатом неоплатонической веры в разнообразие форм, в данном случае различных аспектов любви. Все они стали появляться как по отдельности, так и вместе, иногда как варианты Эроса, и из-за сходства их часто невозможно отличить друг от друга.Различные аспекты любви, изображенные в детстве, также можно найти в произведениях искусства, связанных с традицией вакханок, где любовь была частью многомерного удовольствия и даже распущенности. Можно предположить, что со временем крылатый мальчик просто ассоциировался с радостью и удовольствием.

Этот каталог древних олицетворений, изображенных в виде маленьких крылатых обнаженных мальчиков, следует дополнить образами гениев. Это были духи-хранители (в основном домов), которые примерно в III в.до н.э. превратились в индивидуальных божеств-хранителей каждого человека. Они сопровождали его на протяжении всей жизни, а после смерти помогли ему достичь загробного мира. Поэтому их часто изображали с факелами (как Амор и Гименей), ведь они освещали путь в страну мертвых. Поэтому неудивительно, что в погребальном искусстве присутствует крылатое дитя — гениев изображали держащими в руках изображения умерших или блуждающими по загробному миру спирителли . amorini также изображались в надгробном искусстве, так как этот вид художественных произведений часто ассоциировался с ощущением мертвых живыми людьми.

Римская тема крылатого обнаженного мальчика была заимствована и раннехристианским искусством. Некоторые аспекты платоновского видения любви позволили связать Эроса с христианским ангелом, отсюда часто ошибочное представление о путти как о херувимах. Последние в христианской теологии считаются могучими небесными существами и обычно изображались в виде крылатых фигур с четырьмя ликами. Amorini , сопровождавший Диониса, часто занятый сбором винограда, был связан с евангельским рассказом об Иисусе как виноградной лозе.Гении, с другой стороны, были легко преобразованы в визуальные представления бессмертной души, поскольку уже во 2-м/3-м веке н.э. римский философ Тертуллиан отождествлял гения с существовавшей в теле душой. Крылатые гении также были связаны с концепцией ангелов как связующим звеном между людьми и Богом. В христианском контексте позднеантичное надгробное искусство использовало одни и те же визуально одни и те же мотивы, по-разному понятые.

Мотив путто не использовался в Средние века и вернулся в Новое время.Раньше Донателло считался художником, ответственным за возвращение этого в искусство, а некоторые даже указывали конкретный год, когда это произошло. В 1433 году скульптор начал работу над так называемой Канторией — балконом для хора во Флорентийском соборе (ныне хранится в соборном музее). Главный элемент балюстрады — барельеф, изображающий радостный танец нескольких десятков маленьких детей. Нет сомнения, что Донателло не изобретал этот мотив и не был первым, кто его использовал.Уже около 1320 года Пьетро Лоренцетти изобразил трех путти как архитектурную деталь в сцене бичевания Христа на фреске в нижней церкви базилики Святого Франциска в Ассизи. Другие скульпторы-путто работали одновременно с Донателло. В 1414-1421 годах Нанни ди Банко вырезал тимпан Porta della Mandorla , т.е. северный портал собора во Флоренции, в котором Марию сопровождают младенцы-ангелы. Несколькими годами ранее Якопо делла Кверча изготовил надгробие Иларии дель Карретто в соборе Сиены, в котором он очень буквально повторил античный мотив amorini , поддерживающих цветочные гирлянды.Поэтому, хотя Донателло не пользуется пальмой первенства, использование им мотива путто связано с его определенной автономизацией и приданием ему забытого в Средние века значения. Донателло сознательно использовал путти не только как декоративный элемент, но и сделал их отдельной темой, как в Cantoria . Более того, более раннее использование мотива было результатом скорее визуального повторения античных узоров, и только Донателло, внимательно анализируя произведения античности, подмечал идеологические возможности использования мотива обнаженного мальчика в христианском искусстве, например, в качестве сверхъестественного , божественный наблюдатель за работой Спасения.

Это раннее использование путти, несомненно, было результатом прямого наблюдения за древним искусством. Точно неизвестно, какие древние произведения были известны в 15 веке, но достоверно известно, что саркофаги были предметами, сохранившимися в Италии в относительно большом количестве. В основном это было связано с их почти массовым производством в древности. В более поздние века они использовались вторично, например, в качестве фонтанов или надгробий. Как уже упоминалось, одним из важнейших иконографических мотивов в произведениях искусства этого типа был обнаженный крылатый мальчик в различных его вариациях — бог любви, аморини, сопровождающий Венеру или Диониса, и гении.Ввиду широкого использования таких изображений неудивительно, что художники эпохи Возрождения, вероятно, быстро отождествили путто с древним искусством и относились к ним как к древности pars pro toto . Неясно, насколько художники раннего Нового времени знали о различиях между Купидоном и гениями, учитывая общие визуальные характеристики и идентичный контекст их появления. Создается впечатление, что они не обязательно смогли их распознать, скорее, объединив в единый мотив, лишенный древнего, сложного символического значения.Даже выдающийся гуманист Марсилио Фичино — возможно, из-за идентичных представлений — считал, что римские божества любви и смерти — это один и тот же бог. За немногими исключениями путти стали трактовать как универсальный мотив подражательного античного искусства, а оправданные ранее атрибуты и поведение детских персонажей стали визуально привлекательным украшением. В то же время, в связи с включением путти в христианскую иконографию, путти, основанные на древних представлениях, но лишенные языческого характера, стали спирителлами - ангелами, населяющими Небеса в большом количестве.

Таким образом, можно подумать, что неприметный мотив беспомощных, толстых детей, так часто не подходящий для серьезных сцен или пространств, которые они украшают, лишен какого-либо более глубокого смысла. Однако это предположение было бы верным только наполовину. Фактически с середины XV века путти стали использовать как чисто декоративный мотив, но знания древней иконографии постоянно расширялись, а современная эпоха выработала новый взгляд на фигуру обнаженного ребенка.С эпохи Возрождения параллельно стали функционировать представления, в которых путто носило характер нейтрального декоративного элемента, и мифологические представления, вернувшиеся к древним значениям, а также произведения, сочетающие оба подхода. Примером тому могут служить гротески, в которых сложные орнаменты иногда переплетаются с фигурой заточенного путто, что может служить символическим указанием на порабощенную любовь.

Важным фактором, способствовавшим распространению путто в Новое время как сложного иконографического мотива, является также концепция, связанная с выразительностью детских изображений и эмоциональным подходом к ним.Маленькие дети вызывают и вызывают положительные чувства, сочувствие и определенного рода умиление, связанные с беспомощностью и беспомощностью. Эту риторическую действенность образа ребенка современные художники использовали для усиления обертона своих художественных произведений. Путты, представленные в радостных и любовных сценах, были призваны усилить положительный посыл. Страдание и скорбь, представленные в контексте, должны были вызвать у получателя более сильные эмоции, вызванные видом детей в горе.Многогранная сила образа путто очень хорошо ощущается в некоторых изображениях распятого Христа. С одной стороны, крылатые нагие дети, сопровождавшие эти сцены, должны были - как сверхъестественные сущности божественного происхождения - освящать сцену и составлять связь между сверхъестественной и земной сферами, с другой стороны, их грусть - на основе чистой наглядность, связанная с грустью маленького ребенка, - должна была обострить чувства зрителя. Точно так же эмоции подчеркивались контрастом между невинным телом маленьких детей и измученным Иисусом.Наконец, присутствие путти парадоксальным образом могло «подсластить» ужасающее видение распятия, дать надежду и утешение.

Древнее происхождение мотива и его недавно открытые риторические возможности привели к огромной популярности путти в 16 веке. Это способствовало многочисленным иконографическим изменениям, которые, однако, происходили на эстетическом, а не идеологическом уровне, что привело к созданию произведений искусства, в которых путто носило фактически чисто орнаментальный характер.С развитием художественных академий, таких как римская академия святого Луки, все более частыми становились теоретические размышления об искусстве и его принципах. В XVII веке такому осмыслению подверглась и фигура путто.

Орфео Боселли, активный скульптор, а также теоретик скульптуры, в своем трактате 1657 года Orservazioni della scoltura antica различал два способа изображения ребенка: putto antico , характерный для произведений античного искусства и позже использовавшийся художниками эпохи Возрождения. , среди которых упоминается Рафаэль, а также модерно путто, созданные Тицианом и усовершенствованные скульптором Франсуа Дюкенуа.Первый должен был изображать тип чуть более старшего ребенка, даже в возрасте нескольких лет, второй должен был иметь пропорции младенца или даже новорожденного. Как сообщает Boselli, putto antico должен был быть «старше», поскольку его авторы, а впоследствии и пользователи, придерживались принципа этикета — соответствия формы содержанию. Поэтому считалось, согласно Боселли, что путто должен достичь соответствующего возраста, чтобы определенные, часто сложные действия, выполняемые им, были надежными. Сам Боселли писал: «[...] как мог детский амур прострелить человеческое сердце, если он не был бы в состоянии натянуть тетиву лука?" Путти, написанные Тицианом, например в его знаменитой картине Праздник Венеры в музее Прадо, также выполнены сложными задач, но Боселли считал, что современные мю аморини "моложе" за счет пропорций тела (более крупные головы, детская пухлость).Скульптор не критиковал злоупотребления принципом приличия, наоборот, считал, что благодаря к «омоложению» путти приобрели «больше обаяния» ( piu graziosi ), рассматриваемое в контексте чувств, вызываемых у получателя.Тем не менее, Боселли считал, что древние художники также руководствовались идеей использования темы маленького ребенка, чтобы затронуть чувствительность реципиентов, что ясно указывает на то, что он понимал путто с точки зрения универсального представления деликатности и сладости. Отсюда можно сделать вывод об устоявшемся в середине XVII в. иконографическом положении путто не только как символического элемента, но и, а иногда прежде всего, чисто эстетического.

Джованни Пьетро Беллори, теоретик искусства XVII века и известный биограф современных художников, также указывал на несимволические аспекты путти.Он утверждал, делая акцент на художественном мастерстве, что несовершенство пропорций тела младенца является его главной ценностью. Как он считал, величайшей заслугой выдающихся скульпторов XVII века была совершенная передача несовершенств - мягкого, неспецифического тела ребенка и пропорций, не соответствующих общепризнанным тогда канонам красоты.

Беллори и Боселли в своих комментариях к путти особо упомянули современного скульптора, который, по их мнению, не только усовершенствовал изображение тела младенца, но и переопределил использование этого мотива в искусстве.Франсуа Дюкенуа, ведь речь идет о нем, был фламандским скульптором, работавшим в основном в Риме, где с 1618 г. развивался его стиль классицизма. По словам Беллори, Дюкенуа разработал идею представления очень маленьких детей, чтобы реализовать конкретную концепцию, в которой вовлечение путти в сложные действия было — опять же — риторической игрой со зрителем. Биограф скульптора в характерной для современной эпохи манере переоценивал индивидуальное достижение художника, ибо подобное использование темы маленького ребенка уже имело место прежде, но, несомненно, Дюкенуа развил техническое совершенство, благодаря которому путти стали чрезвычайно выразительные и реалистичные изображения младенцев.Крайний веризм в отношении крошечных детей должен был вызвать эмоциональную реакцию зрителя, растерянного и умиленного «сладостью» младенческого тела и поведения ребенка. Образцовым примером такого использования путто, восхваляемого последующими поколениями художников барокко, является надгробие Фердинанда ван ден Эйнде в римской церкви Санта-Мария-дель-Анима, сделанное Дюкенуа после 1633 года. Помимо таблички, основным элементом памятника являются два путти, поднимающие занавес. Чрезвычайно веристично представленные тела детей, кажется, не старше года, вызывали у реципиентов того времени умиление и заботу, а неуклюжее прикрепление скорбящего путто к занавеске описывалось как процедура, относящаяся к сопереживанию зритель.Идея нежности как нельзя лучше подходила к эмотивной надгробной скульптуре, и в данном случае путто представляет собой хоть и весьма адекватный, но все же далекий отголосок древних смыслов. Римское надгробие было оценено по достоинству, и Дюкенуа развил концепцию чувств, вызываемых младенцами, в других работах. Спустя десяток лет Боселли писал, что:

"Франческо Дюкенуа, фламандец, несравненный скульптор, изучил этот аспект творчества Тициана [маленьких детей] и стал настолько совершенен, что все стали подражать его стилю до сих пор [так сказать] что он обогатил наше время большим количеством ударов».

Франсуа Дюкенуа, Эпитафия Фердинанда ван ден Эйнде в церкви Санта-Мария-дель-Аним в Риме; Bibliotheca Hertziana, фото: Габриэле Фичера

Знакомство с характерным подходом к путти Дюкенуа, должно быть, присутствовало и при дворе короля Яна III, поскольку Августин Винценти Лоччи, художественный советник Собеского и архитектор дворца в Виланове, сообщил правителю в письмо о том, что «Статуарий очень хорошо показал себя в этом маленьком произведении, в котором сразу показал манеру стрелять малышей […]».Лоччи ценит скульптора (статуария), который смог вырезать путти в стиле «fiaming», т.е. фламандских детей, которых следует ассоциировать с традицией Дюкенуа. Надгробия, заложенные Яном III в коллегиальной церкви в Жулкеве для своих предков в 1780-х годах, являются подтверждением сознательного использования риторических возможностей путти в Польской Республике того времени. В скульптурных украшениях памятников Якубу Собескому и Станиславу Даниловичам выдающийся скульптор Андреас Шлютер представил две пары путти, сопровождающих панопластический декор.Обе пары отсылают к надгробию ван ден Эйнде — пухлые младенцы поддерживают занавески, хотя их вид говорит о том, что они еще не должны уметь даже ходить. В жовковском надгробии Станислава Даниловича скульптор пошел еще дальше, придав путти символические атрибуты - шлем, львиную шкуру и дубину. Гротескное на первый взгляд изображение младенцев в контексте героического подтекста мифологических символов должно было вызвать у реципиента чувство умиления, а тем самым - реализовало концепцию, прославленную в середине XVII века крупнейшими теоретиками искусства. .

Скульптурное украшение надгробия Якуба Собеского в соборной церкви в Жулкеве, Андреас Шлютер, 1780-е гг., фото А. Землевска рассматривайте at на основе чистого зрения как чисто декоративный элемент. Долгая и сложная история темы на самом деле привела к широкому разнообразию использования: от первобытного символизма любви и смерти через христианскую традицию ангельских хранителей до концепции риторического влияния милого ребенка.В истории искусства, однако, часто бывает, что выдающиеся произведения оказывают такое сильное влияние, что последующие преобразования узора (и даже целых мотивов) теряют свой первоначальный смысл и становятся лишь визуальным представлением данного типа. Такова была судьба всевозможных путти, amorini и гениев, которые одновременно функционировали как символически и иконографически выразительные изображения и Spiritelli , лишенные какого-либо более глубокого внеэстетического смысла.
.
Смотрите также

Свекольник готовить

Соус фо бо какой на вкус

Ножки кфс в домашних условиях

Японский картофель

Польза и вред яблочного уксуса

Интересные факты о кофейных зернах

Закрыть яблоки в банки на зиму

Погадать на кофейной гуще

Топ завтраков для худеющих

Надпись на берлин

Сливать ли первый бульон от говядины

Корзина

Корзина

Что значит взбивать до пиков

Что такое "взбить белки до устойчивых пиков?"

Взбитые яйца

Взбитые яйца

Подготовка к взбиванию

Процесс взбивания

Что делать, если белки не взбиваются

Правила взбивания белков - Чадейка — LiveJournal

МЕРЕНГИ. Часть первая. - La Pâtissière — LiveJournal

Как правильно взбить белки в густую пену: с сахаром и без.

Панкейки на взбитых белках: your_food_today — LiveJournal

Меренги, меренги! Яйца и виды меренги. Как взбивать белки - Жизнь

ЧАСОВНИ НА КАЛЬВАРЕ - Пакосць - Кальвария 9000 1

Карта и часовни Пакосской Голгофы

Часовня - Вознесение

Часовня - Гефсиманский сад

Часовня - Иуда

Часовня - Успение Пресвятой Богородицы

Часовня - Кедрон

Часовня - Иерусалимские ворота

Часовня - Анны

Часовня - Прощание с Богоматерью

Часовня - Часовня

Часовня - Дом Каиафы и тюрьма

Часовня - Станция Ирода

Часовня - Железнодорожный вокзал Пилата

Часовня - Возложение Креста

Часовня - Первая осень

Часовня - Встреча с Марией

Часовня - Киринея

Часовня - Св. Вероника

Часовня - Второе падение

Часовня - Иисус утешает женщину

Часовня - Третье падение

Часовня - Снятие одежды

Часовня - Прибивание гвоздей к кресту

Церковь Распятия

Часовня - Снятие с Креста

Часовня - Гробница Христа

Штраф поркой - SlaveMaryi.com

1. Штраф поркой.

2. Проведение порки.

3. Мысли и намерения Спасителя во время бичевания.

Что, если бы вы знали, что это за ваши грехи нечистоты?

От станции до станции | Агдока

Смотрите также