Художник рисующий натюрморты

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

---

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

---

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

---

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

---

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

---

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

---

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Как называется художник который рисует натюрморты. Натюрморты

Что такое натюрморт?

Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.

Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.

Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание - пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.

Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.

Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.

Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.

В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.

В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.

Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.

Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.

Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) также не раз обращался к такому мотиву натюрморта, как цветы. К таким произведениям можно отнести картину “Осенний букет” (1892, Третьяковская галерея, Москва), где художник с равным вниманием изображает осенний пейзаж, молодую женщину, стоящую на фоне золотистых деревьев, и скромный букет из желтых и белых цветов в ее руках.

И. Репин. Осенний букет. Портрет Веры Репиной. 1892, Третьяковская галерея

История картины “Яблоки и листья” несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В.А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И.Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину “Букет цветов. Флоксы” (1884, Третьяковская галерея, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) известен большинству из нас как художник, уделявший в своем творчестве внимание в области пейзажа, портрета и исторической живописи. Однако, следует заметить, что предмет в его творчестве всегда играл важную роль и нередко занимал такое же равноправное положение, как и другие элементы композиции. Чуть выше я уже упомянул его ученическую работу "Яблоки на листьях", 1879 года, выполненный под руководством Репина. Если сравнить эту работу с произведением, написанным на ту же тему Репиным, можно увидеть, что натюрморт Серова отличается большей этюдностью, чем полотно его учителя. Начинающий художник использовал низкую точку зрения, поэтому первый и второй планы совмещены, а фон уменьшен.

Известная всем с детства картина "Девочка с персиками" выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она “Девочка с персиками”, а не “Портрет Веры Мамонтовой”. Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета, интерьера и натюрморта. Художник уделяет равное внимание изображению девочки в розовой кофточке и немногочисленным, но умело сгруппированным предметам. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Любовно выписаны и другие вещи, находящиеся на дальнем плане: стулья, большая фарфоровая тарелка, украшающая стену, фигурка игрушечного солдата, подсвечник на подоконнике. Солнечный свет, льющийся из окна и ложащийся на предметы яркими бликами, придает изображению поэтическое очарование.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) писал: “И опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада”.

В Академии художеств любимым преподавателем Врубеля был Павел Чистяков, учивший молодого живописца "рисовать формой" и утверждавший, что объемные формы не следует создавать в пространстве тушевкой и контурами, их следует строить линиями. Благодаря ему Врубель научился не просто показывать натуру, а словно вести с ней задушевную, почти любовную беседу. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера “Шиповник” (1884).

На фоне изысканной драпировки с цветочными мотивами художник разместил изящную округлую вазочку, расписанную восточными узорами. Отчетливо выделяется нежный белый цветок шиповника, оттененный сине-зеленой тканью, а листья растения почти сливаются с тускло мерцающим черным горлышком вазы. Эта композиция исполнена невыразимой прелести и свежести, которой зритель просто не может не поддаться.

В период болезни Врубель стал больше писать с натуры, причем его рисунки отличаются не только чеканностью формы, но и совершенно особенной одухотворенностью. Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти.

Особенно примечателен в этом отношении рисунок “Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан”. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Материал, из которого изготовлены вещи, будь то бронза подсвечника, стекло графина или матовый отблеск свечи, ощутимо дрожит от колоссального внутреннего напряжения. Пульсация передается художником короткими перекрещивающимися штрихами, из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность. Таким образом, предметы приобретают невероятную заостренность, в которой и заключается истинная суть вещей

.

Большого мастерства в создании натюрмортов-“обманок” достигли Г.Н. Теплов и Т. Ульянов. Чаще всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки и прожилки дерева. На стенках развешаны или заткнуты за прибитые гвоздями тесемочки разнообразные предметы: ножницы, гребешки, письма, книги, нотные тетради. На узких полочках расставлены часы, чернильницы, флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы. Кажется, что подобный набор предметов совершенно случаен, но на самом деле это далеко не так. Глядя на такие натюрморты, можно догадаться об интересах художников, занимавшихся музицированием, чтением, увлекавшихся искусством. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. На его жизнерадостных полотнах можно увидеть яркие атласные ткани, сверкающие медью самовары, блеск фаянса и фарфора красные ломти арбуза, виноградные грозди, яблоки, аппетитные кексы. Одной из его замечательных картин является "Купчиха за чаем", 1918 г. Невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. Сверкающий самовар, ярко-красная мякоть арбузов, глянцевые яблоки и прозрачный виноград, стеклянная вазочка с вареньем, позолоченная сахарница и чашка, стоящие перед купчихой, — все эти вещи вносят в изображение праздничное настроение.

В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым "натюрмортам-обманкам". Многие натюрморты-“обманки”, несмотря на то, что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Но есть здесь и исключения. Например, “Натюрморт с книгами”, выполненный П.Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный “книжный шкаф”, и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина.

Очень хорош “Натюрморт с попугаем” (1737) Г.Н. Теплова. С помощью ясных, четких линий, переходящих в мягкие, плавные контуры, легких, прозрачных теней, тонких цветовых нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене. Виртуозно передана древесина, голубоватые, розовые, желтоватые оттенки которой помогают создать почти реальное ощущение свежего запаха только что выструганного дерева.

Г.Н. Теплов. “Натюрморт с попугаем”, 1737, Государственный музей керамики, усадьба Кусково

Русские натюрморты-“обманки” XVIII века свидетельствуют о том, что художники еще недостаточно умело передают пространство и объемы. Более важно для них показать фактуру предметов, словно перенесенных на холст из реальной действительности. В отличие от голландских натюрмортов, где вещи, поглощенные световой средой, изображены в единстве с ней, в картинах русских мастеров предметы, выписанные очень тщательно, даже мелочно, живут как бы сами по себе, вне зависимости от окружающего пространства.

В начале XIX века большую роль в дальнейшем развитии натюрморта сыграла школа А.Г. Венецианова, выступавшего против строгого разграничения жанров и стремившегося научить своих воспитанников целостному видению натуры.

А.Г.Венецианов. Гумно, 1821-23 г.

Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр — интерьер. Художники показывали различные помещения дворянского дома: гостиные, спальни, кабинеты, кухни, классные комнаты, людские и т.п. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Тем не менее, Венецианов призывал своих воспитанников тщательно прорабатывать не только лица и фигуры людей, но и окружающие их вещи.

Предмет в живописи Венецианова не является аксессуаром, он неразрывно связан с остальными деталями картины и часто является ключом к пониманию образа. Например, подобную функцию выполняют серпы в картине “Жнецы” (вторая половина 1820-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Вещи в венециановском искусстве кажутся вовлеченными в неспешную и безмятежную жизнь персонажей.

Хотя Венецианов, по всей вероятности, не писал собственно натюрмортов, он включал этот жанр в свою обучающую систему. Художник писал: “Неодушевленные вещи не подлежат тем разнообразным изменениям, кои свойственны предметам одушевленным, они стоят, держатся перед неопытным художником смирно, неподвижно и дают ему время точнее и рассудительнее вникнуть, всмотреться в отношения одной части к другой как в линиях, так в свете и тени самим цветом, кои зависят от места, занимаемого предметами ”.

Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Предметы для учебных натюрмортов Венецианов подбирал так, чтобы они были интересны начинающим живописцам, понятны по форме, красивы по цвету.

В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П.Е. Корнилова. В творчестве венециановцев есть и работы, которые по своей сути не являются натюрмортами, но, тем не менее, роль вещей в них огромна. Можно назвать, например, полотна “Кабинет в Островках” и “Отражение в зеркале” Г.В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге.

Г.В. Сорока. “Кабинет в Островках”. Фрагмент, 1844, Русский музей, Санкт-Петербург

Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, а как своеобразно скомпонованные мастером части интерьера, соответствующие общему композиционному и эмоциональному строю картины. Главным связующим элементом здесь является свет, мягко переходящий от одного предмета к другому. Глядя на полотна, понимаешь, насколько интересен окружающий мир художнику, любовно изобразившему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу.

Натюрморт, представленный в “Кабинете в Островках”, хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой. Кажется, что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, что почти забыл об остальных деталях картины. Мастер тщательно выписал все: гусиное перо, карандашик, циркуль, транспортир, перочинный ножик, счеты, листы бумаги, свечу в подсвечнике. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы “земной суеты” (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина.

Известным мастером предметных композиций первой половины XIX столетия был художник И.Ф. Хруцкий, написавший множество прекрасных картин в духе голландского натюрморта XVII века. Среди самых лучших его работ — “Цветы и плоды” (1836, Третьяковская галерея, Москва), “Портрет жены с цветами и фруктами” (1838, Художественный музей Белоруссии, Минск), “Натюрморт” (1839, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург).

В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался “ботанический натюрморт”, пришедший к нам из Западной Европы. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Большую известность во многих европейских странах получил художник П.Ж. Редуте, который считался “самым прославленным живописцем цветов своего времени”. “Ботанический рисунок” был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Подобные рисунки преподносились в подарок, украшали альбомы, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики.

Во второй половине XIX века большое внимание изображению предметов уделял П.А. Федотов. Хотя он не писал собственно натюрмортов, мир вещей, созданный им, восхищает своей красотой и правдивостью.

Предметы в произведениях Федотова неотделимы от жизни людей, они принимают самое непосредственное участие в драматических событиях, изображенных художником.

Глядя на картину “Свежий кавалер” (“Утро после пирушки”, 1846), поражаешься обилию предметов, тщательно выписанных мастером. Настоящий натюрморт, удивляющий своей немногословностью, представлен на знаменитой картине Федотова “Сватовство майора” (1848). Осязаемо реально передано стекло: фужеры на высоких ножках, бутылка, графин. Тончайшее и прозрачное, оно как будто издает нежный хрустальный звон.

Федотов П.А. Сватовство майора. 1848—1849. ГТГ

Федотов не отделяет предметы от интерьера, поэтому вещи показаны не только достоверно, но и живописно тонко. Каждый самый обычный или не слишком привлекательный предмет, занимающий свое место в общем пространстве, кажется удивительным и красивым.

Хотя Федотов не писал натюрмортов, он проявлял несомненный интерес к этому жанру. Чутье подсказывало ему, как расположить тот или иной предмет, с какой точки зрения его представить, какие вещи будут выглядеть рядом не только логически обоснованно, но и выразительно.

Мир вещей, помогающий показывать жизнь человека во всех ее проявлениях, наделяет произведения Федотова особой музыкальностью. Таковы картины “Анкор, еще анкор” (1851-1852), “Вдовушка” (1852) и многие другие.

Во второй половине XIX века жанр натюрморта практически перестал интересовать художников, хотя многие жанристы охотно включали элементы натюрморта в свои композиции. Большое значение приобретают вещи в картинах В.Г. Перова (“Чаепитие в Мытищах”, 1862, Третьяковская галерея, Москва), Л.И. Соломаткина (“Славильщики-городовые”, 1846, Государственный исторический музей, Москва).

Натюрморты представлены в жанровых сценах А.Л. Юшанова (“Проводы начальника”, 1864), М.К. Клодта (“Больной музыкант”, 1855), В.И. Якоби (“Разносчик”, 1858), А.И. Корзухина (“Перед исповедью”, 1877; “В монастырской гостинице”, 1882), К.Е. Маковского (“Алексеич”, 1882). Все эти полотна ныне хранятся в собрании Третьяковской галереи.

К.Е. Маковский. “Алексеич”, 1882, Третьяковская галерея, Москва

В 1870-1880-х годах ведущим жанром в русской живописи оставался бытовой, хотя пейзаж и портрет также занимали важное место. Огромную роль для дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники, стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни. Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и натюрморту, хотя многие из них считали последний напрасной тратой времени, бессмысленным увлечением формой, лишенной внутреннего содержания. Так, И.Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, не пренебрегавшем натюрмортами, в письме к В.М. Васнецову: “Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол”.

Тем не менее, многие русские художники, не писавшие натюрмортов, восхищались ими, глядя на полотна западных мастеров. Например, В.Д. Поленов, находившийся во Франции, писал И.Н. Крамскому: “Посмотришь, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый в своем роде, в самых различных направлениях, что кому по душе, и все это ценится и оплачивается. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут — как сделано. Например, за медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем, и, пожалуй, не без резону”.

Побывавший в 1883 году на выставке в Париже В.И. Суриков восторгался пейзажами, натюрмортами и картинами с изображением цветов. Он писал: “Хороши рыбы Гиберта. Рыбья склизь передана мастерски, колоритно, тон в тон замешивал”. Есть в его письме к П.М. Третьякову и такие слова: “А рыбы Жильберта — чудо что такое. Ну совсем в руки взять можно, до обмана написано”.

И Поленов, и Суриков могли бы стать прекрасными мастерами натюрморта, о чем свидетельствуют виртуозно написанные предметы в их композициях (“Больная” Поленова, “Меншиков в Березове” Сурикова).

В.Д. Поленов. “Больная”, 1886, Третьяковская галерея

Большая часть натюрмортов, созданных известными русскими художниками в 1870-1880-х годах, представляет собой произведения этюдного характера, показывающие стремление авторов передать особенности вещей. Некоторые подобные работы изображают необычные, редкие предметы (например, этюд с натюрмортом для картины И.Е. Репина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”, 1891). Самостоятельного значения такие произведения не имели.

Интересны натюрморты А.Д. Литовченко, выполненные как подготовительные этюды к большому полотну “Иван Грозный показывает свои сокровища послу Горсею” (1875, Русский музей, Санкт-Петербург). Художник показал роскошные ткани из парчи, оружие, инкрустированное драгоценными камнями, золотые и серебряные изделия, хранящиеся в царских сокровищницах.

Более редкими в то время были этюдные натюрморты, представляющие обычные бытовые предметы. Такие произведения создавались с целью изучения строения вещей, а также являли собой результат упражнения в живописной технике.

Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Например, в картине И.Н. Крамского “Некрасов в период „Последних песен” (1877-1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. С.Н. Гольдштейн, занимавшийся исследованием творчества Крамского, пишет: “В поисках общей композиции произведения он стремится к тому, чтобы воссоздаваемый им интерьер, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии. И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера — тома “Современника”, беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова — приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека”.

Среди немногочисленных натюрмортов передвижников главное место занимают “букеты”. Интересен “Букет” В.Д. Поленова (1880, Музей-усадьба Абрамцево), по манере исполнения немного напоминающий натюрморты И.Е. Репина. Непритязательный по своему мотиву (мелкие полевые цветы в простой стеклянной вазе), он, тем не менее, восхищает своей свободной живописью. Во второй половине 1880-х годов похожие букеты появятся в живописи И.И. Левитана.

По-иному демонстрирует зрителю цветы И.Н. Крамской. Многие исследователи полагают, что две картины — “Букет цветов. Флоксы” (1884, Третьяковская галерея, Москва) и “Розы” (1884, собрание Р.К. Викторовой, Москва) — были созданы мастером во время работы над полотном “Неутешное горе”.

Два “букета” Крамской продемонстрировал на XII Передвижной выставке. Эффектные, яркие композиции, изображающие садовые цветы на темном фоне, нашли покупателей еще до открытия выставки. Обладателями этих произведений стали барон Г.О. Гинцбург и императрица.

На IX Передвижной выставке 1881-1882 годов внимание публики привлекла картина К.Е. Маковского, названая в каталоге “Nature morte” (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием “В мастерской художника”). На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок, тянущийся из кресла к фруктам на столе. Но эти фигуры — всего лишь детали, нужные автору для того, чтобы оживить натюрморт — множество роскошных вещей в мастерской художника. Написанная в традициях фламандского искусства, картина Маковского все же трогает душу зрителя. Художник, увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение, главная цель которого — демонстрация богатства и роскоши.

Все предметы на картине словно собраны для того, чтобы поразить зрителя своим великолепием. На столе лежит традиционный для натюрморта набор фруктов — крупные яблоки, груши и виноград на большом красивом блюде. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд, возле которого располагается богато украшенное старинное оружие. О том, что это мастерская художника, напоминают кисти, помещенные в широкий кувшин на полу. У золоченого кресла — шпага в роскошных ножнах. Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Украшением служат и дорогие ткани — парча, отороченная густым мехом, и бархат, из которого сшит занавес. Колорит полотна выдержан в насыщенных оттенках с преобладанием алого, голубого, золотистого.

Из всего вышесказанного ясно, что во второй половине XIX столетия натюрморт не играл существенной роли в русской живописи. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Многие художники, исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались. Натюрморты писали в основном непрофессионалы, создававшие акварели с цветами, ягодами, фруктами, грибами. Крупные мастера не считали натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того, чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение.

Первые зачатки нового натюрморта можно обнаружить в живописи художников, работавших на рубеже XIX-XX столетий: И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, В.Э. Борисова-Мусатова, М.Ф. Ларионова, К.А. Коровина. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр.

Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция. Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере, и им была важна не столько жизнь вещей, сколько само пространство, световая дымка, растворяющая очертания предметов. Большой интерес представляют также графические натюрморты М.А. Врубеля, отличающиеся неповторимой самобытностью.

В начале XX века большую роль в развитии русского натюрморта сыграли такие художники, как А.Я. Головин, С.Ю. Судейкин, А.Ф. Гауш, Б.И. Анисфельд, И.С. Школьник. Новое слово в этом жанре сказал и Н.Н. Сапунов, создавший целый ряд картин-панно с букетами цветов.

В 1900-х годах к натюрморту обратилось множество художников самых разных направлений. Среди них были т.н. московские сезаннисты, символисты (П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин) и др. Важное место предметные композиции занимали в творчестве таких известных мастеров, как М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловский, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберг, сделавшие натюрморт полноправным среди других жанров в русской живописи XX века.

Одно перечисление русских художников, которые в своем творчестве использовали элементы натюрморта заняло бы немало места. Поэтому ограничимся приведенным здесь материалом. Желающие могут ознакомиться более подробно по ссылкам, приведенным в первой части этой серии постов о жанре натюрморта.

Предыдущие сообщения: Часть 1 –
Часть 2 –
Часть 3 –
Часть 4 –
Часть 5 –

Натюрморт (фр. nature morte - «мёртвая природа») - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию - либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо - в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов - в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе - «тихая, неподвижная жизнь».

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

• Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
• Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
• Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
• Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
• Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
• Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
• Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
• Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
• Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
• Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
• Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
• Шаманов Борис Иванович (1931-2008)

Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово - натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.

Происхождение слова "натюрморт"

Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части - "nature" и "morte", которые переводятся соответственно как "природа, натура, жизнь" и "мертвый, тихий, неподвижный". Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово "натюрморт".

Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты - это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои вполне живых существ - бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.

Формирование жанра

История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.

Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев - мастеров натюрмортной живописи.

Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие как Франсуа Депорт, Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы "предметной" живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.

Эпоха Малых голландцев - расцвет натюрмортной живописи

Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты - это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы - так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.

Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.

Лучшие голландские натюрморты

На прекрасных как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.

Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.

Натюрморт в живописи импрессионистов

Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Ван Гог - все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.

Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение "застывшей натуры" требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине "Завтрак на траве" Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины "Подсолнухи" или "Ирисы", но у него еще есть такие полотна, как или "Стул Ван Гога" - все это также образцы натюрмортной живописи.

Русский натюрморт

Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.

Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.

Фото натюрморт

С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.

Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.

Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.

Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов

Updated: 10.03.2020

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами» Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

Жанры живописи - Международная Ассоциация Развития Образования

Художники изображают и всегда изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин на жанры.

Картины, изображающие природу, называются жанром пейзажа.
Пейзаж в переводе с французского означает природа. Есть несколько видов пейзажа: городской, когда рисуются различные здания, улицы, видны города, дома; сельский -это поля, деревенские дома; морской — виды моря — называется он маринистика.
Природа преподносит нам столько удивительного. она похожа на нас, на людей. У нее бывает разное настроение: веселое, когда светит солнышко, грустное, когда дождь. Природа может сердиться, и тогда дуют ветры, гремит гром, воют вьюги. Природа носит разные одежды: летом она в ярких платьях, зимой в белой шубке. Настоящий художник в своих картинах не только рисует, но и передает настроение, характер природы, всю ее красоту и многообразие.

Изображение красивых вещей и предметов — называется натюрмортом.
В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи — предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы, фрукты и овощи, еда. Когда художники рисуют натюрморты,они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Мы любуемся их формой, цветом. Рисование натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции. Слово композиция взято из латинского языка и означает располагать какие-либо предметы красиво.

Рисование человека — жанр портрета.
Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучить историю человечества. До наших времен дошли портреты императоров, царей и цариц, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, ученых, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи.
Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых — группы людей.  Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами.
Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке. А еще есть интимные портреты. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер. Интимный портрет служит нам напоминанием о дорогих нам людях. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали их из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться с прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Так собирался целый архив семейных портретов.

Изображение животных — жанр анималистики.
Слово анимал с латинского переводится как животное. Это самый древний жанр. Первобытные люди рисовали на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров, мамонтов. Они преклонялись перед животными, почитали их, как богов, изготовляли магические фигурки птиц и зверей из глины, кости, металла.
В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, резные печати, музыкальные инструменты. Человек всегда любил животных, наблюдал за ними, приручал; свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах.

Нередко бывает, что в одной картине сочетается несколько жанров. Например, портрет и пейзаж, пейзаж и натюрморт.

Возможны и другие сочетания. Это зависит от замысла художника.

Жанр портрета имеет много разновидностей, потому что художники рисуют не только лица людей, но и отображают всю их жизнь. Картины, в которых отображается жизнь человека: труд, праздники, жизнь семьи, школа, — называются бытовыми.

Картины, изображающие военные события и сражения — батальными.

Картины, которые рассказывают про жизнь человека все времена и века, — называются историческими.

Самый близкий и знакомый детям жанр — сказочно-былинный. Он знакомит нас с персонажами из старинных сказок и былин.
В детстве, когда ребенок еще не умеет читать, он с удовольствием рассматривает иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядываясь в образы животных и сказочных героев. Красочные картинки помогают понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные. Иллюстрации открывают волшебный мир сказки — феи, гномы, колдуны. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, сапогам-скороходам, к волшебной палочке.

Натюрморт в живописи - тогда и сегодня

Вероятно, это один из самых популярных жанров живописи после пейзажа. Натюрморт, ведь именно о нем мы и говорим, присутствует в живописи на протяжении столетий. Что именно? Кто самые великие художники-натюрморты? Где купить натюрморты? Проверьте это сейчас!

Наверное, каждый из нас знает, что скрывается за термином «натюрморт». Этот жанр живописи легко узнать, потому что мы видим в основном объекты, создающие определенный пейзаж.Цветы, еда, животные – вот лишь некоторые из мотивов, которые появляются в картинах с натюрмортами.

Но что это за жанр живописи на самом деле? Является ли натюрморт просто способом для художника улучшить свое мастерство? А может, в этом есть более глубокий смысл? Приглашаем всех желающих прочитать нашу статью о натюрморте.

Натюрморт - что это?

Начнем с ответа на, казалось бы, простой вопрос - что такое натюрморт на самом деле?

Как мы указывали ранее, натюрморт — это один из жанров живописи, ориентированный преимущественно на композиции, состоящие из неподвижных, как правило, неодушевленных предметов.В натюрморте основное внимание уделяется предметам небольшого размера.

Предметы, представленные на картинах, содержащих натюрморт, чаще всего выбираются по композиционным и эстетическим соображениям, но могут нести и более глубокую символику.

История натюрморта насчитывает много веков, но и сегодня картины этого типа очень популярны и охотно пишутся художниками и выбираются купцами.

Натюрморт может хорошо смотреться в различных аранжировках, но и картины, представляющие этот жанр, также могут стать очень хорошей инвестицией.

Предметы, классифицируемые как натюрморты

В натюрмортах можно увидеть всевозможные элементы. Многие из них повторяются в картинах разных художников. Другие, в свою очередь, появляются на них спорадически или характерны для конкретных живописцев.

На фотографиях вы можете увидеть, среди прочего:

• цветы в вазах срезанные
• пищевые продукты - фрукты, овощи, хлеб, рыба
• книги
• судов
• кухонная утварь
• оружие
• мелкие живые животные - насекомые, ракообразные
• музыкальные инструменты
• символические мотивы - череп

В избранных картинах также можно встретить более крупных животных или даже человеческие фигуры, но они никогда не являются главной темой композиции.

В области натюрморта вы также можете увидеть другие произведения искусства, например, картины или скульптуры, на которых также могут быть изображены человеческие фигуры.

Как правило, предметы представлены на темном фоне и слегка освещены, однако мы также можем найти изображения, на которых предметы показаны на более светлом фоне. В композиции очень важную роль играет игра света и тени, которая позволяет выделить мелкие детали предметов и придать им более реалистичный вид.

История термина

Картины, изображающие натюрморт, стали появляться еще в древности, но сам термин был создан гораздо позже, ведь только в 17 веке.

Этот термин происходит из Нидерландов, где около 1650 произведений искусства стали числиться в каталогах произведений искусства, которые именовались stil-leven, что можно перевести как «натюрморт» или «спокойная жизнь», то есть есть, как "стационарная модель".

В начале 18 века термин stil-leven использовал также голландский историк искусства Арнольд Хубракен.

Затем этот термин распространился на другие языки, включая немецкое «stilleben» и английское «Still Life». Однако во Франции стал популярен термин «nature morte», который был использован для создания польского термина «неподвижная природа».

Натюрморт сквозь века

Хотя термин «натюрморт» восходит к 17 веку, натюрморты из различных предметов создавались еще в античные времена.

В искусстве Средневековья и Возрождения натюрморт чаще всего сопровождал другие сцены и имел символическое значение, заключенное в предметах, представленных на картине.

Только в 15 веке натюрморт стал более самостоятельным и начал появляться сначала на миниатюрах и на небольших полиптихах. Такие произведения создавались в основном в Нидерландах, а также в Италии.

Искусствоведы признают, что первый натюрморт был создан как отдельный сюжет Якопо де Барбари, названныйтакже Якоб Вальх в 1504 году - итальянский живописец и рисовальщик эпохи Возрождения. Именно работой «Натюрморт с куропаткой и железными перчатками» теперь можно любоваться в Мюнхене.

В 16 веке таких произведений стало писаться больше. Среди их создателей были, в частности, Караваджо, Питер Эрстен и Иоахим Беккелер. Также стоит упомянуть Джузеппе Арчимбольдо или Арчимбольди – итальянского живописца периода маньеризма. Он прославился своими эффектными портретами, состоявшими из элементов натюрморта.Одна из самых известных картин этого художника – «Лето».

Натюрморт как отдельный жанр сложился в XVII веке преимущественно во фламандской и голландской живописи. Затем он стал очень популярным во всей Западной Европе.

18 век - продолжение популярности натюрморта. Большое значение при этом имело развитие рококо, т. е. цветочно-декоративного стиля — скульптуры рококо, фарфор, обои и ткани часто представляли собой элементы натюрморта.Изменилась и тематика картин – от религиозной символики, натюрморта перешли к более приземленным темам, включая представление продуктов питания и посуды.

В девятнадцатом веке популярность натюрморта снизилась. В основном это было связано с его меньшим значением в признанных академиях. Именно тогда была создана особая «жанровая иерархия», в которой ценились наиболее ценные произведения, представляющие исторические, библейские или мифологические темы. Натюрморт вернулся в моду только с большей популярностью реализма.Одним из самых популярных произведений натюрморта в этот период стали «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.

Первые десятилетия 20 века – это прежде всего новые, авангардные жанры в искусстве. В то время также создавался натюрморт, но он существенно отличался от работ художников предшествующих эпох.

Предметы, представленные на картинах, утратили реалистичность, стали более абстрактными и геометрическими. Это можно увидеть прежде всего в работах кубистов, футуристов и сюрреалистов.

К концу 20-го и 21-го веков натюрморт стал приобретать более реалистический характер. Также были созданы компьютерные изображения, в которых использовалась трехмерная компьютерная графика для фотореалистичного эффекта. Интересным примером являются работы французского художника Жиля Трана – наиболее известными являются «Очки», на которых можно увидеть стекло, похожее на настоящее стекло.

Самые популярные художники-натюрморты

Одним из самых популярных художников-натюрмортов был, среди прочего:

• Якопо де Барбари
• Джузеппе Арчимбольдо
• Караваджо
• Питер Эрстен
• Иоахим Беккелер
• Луис Мелендес
• Ян Вермёлен
• Винсент Ван Гог
• Ян ван Хейсум
• Кристофоро Мунари
• Жан-Батист Удри
• Александр-Франсуа Деспорт
• Энн Валлайер-Костер
• Анри-Гораций Ролан де ла Порт
• Жан Шарден
• Поль Сезанн
• Жорж Брак
• Джорджио Моранди
• Габриэль Метсу
• Питер Клас
• Винченцо Кампи
• Поль Сезанн
• Франсиско де Сурбаран
• Жан-Батист-Симеон Шарден
• Уильям Харнет
• Пабло Пикассо

Конечно, это лишь несколько примеров, ведь натюрморт создавали и многие другие художники.

Виды натюрморта и их представители

Натюрморты можно разделить на несколько различных категорий в зависимости от тем, которым они посвящены. Ниже мы представляем самые популярные виды натюрморта вместе с наиболее яркими его представителями.

Цветок
Картины в основном ориентированы на презентацию букетов. Вы можете увидеть их в вазах или лежащими плашмя на поверхности.

Представители: Виллем ван Элст, Амброзиус Босхарт, Ян Брейгель Старший, Рэйчел Рюйш.

Фруктовый
На картинках вы можете увидеть разные виды фруктов, в том числе яблоки, груши, вишни, виноград. Фрукты также можно положить в миску или корзину.

Представители: Амброджо Фигино, Луис Мелендес, Луиза Муайон.

Завтрак (банкет)
Это категория натюрморта, в которой представлены в основном продукты питания. К ним относятся, помимо прочего, хлеб, яйца, масло, мясо, фрукты, посуда, например чашки, кувшины.

Представители: Осиас Берт, Флорис ван Дейк, Георг Флегель, Виллем Клас Хеда, Клара Петерс, Флорис ван Шоотен.

Музыка
На картинах можно увидеть различные виды музыкальных инструментов. Наиболее популярна скрипка.

Представители: Эваристо Башенис, Бартоломео Беттера.

Животное
Картинки в этой категории в основном представляют различные виды животных - чаще всего после охоты, поэтому эту категорию еще называют охотой.

Представители: Ян Фит, Жан-Батист Удри, Франс Снейдерс

Рынок и кухня
На рисунках изображены натюрморты, характерные для кухонь, киосков и кладовых. В основном это различные виды пищевых продуктов, в том числе фрукты, овощи, консервы, мясо, яйца, напитки, хранящиеся в кувшинах.

Представители: Питер Эрстен, Йоахим Бёкелаер, Винченцо Кампи, Адриан ван Утрехт.

Vanitas (ванитас)
Это категория символических натюрмортов, посвященных теме vanitas или тщеславия.Это мотив, связанный с обучением, иногда со смертью, очень популярный в Средние века и период барокко.

Сюжет vanitas очень часто использовался художниками-натюрмортами из Фландрии и Нидерландов. Тогда вы можете увидеть на картинах множество символов, например, черепа, песочные часы, часы, увядшие или гнилые фрукты.

Мотив vanitas в искусстве должен дать зрителю понять, что жизнь — это мимолетное мгновение, что каждый из нас смертен.

Представители: Себастьен Боннекруа, Питер Клас, Эверт Коллиер, Корнелис Гийсбрехтс, Жак Линар, Симон Луттичюйс, Антонио де Переда, Симон Ренар де Сен-Андре, Хармен Стенвейк, Ян Вермёлен.

Кунсткамера
Кунсткамера (от нем. Kunstkammer, Kunst, что означает «искусство» и Kammer, «изба», также паноптикум), или кунсткамера. Это термин для коллекции предметов, которые также могут быть увековечены в картине.

Представители: Франс Франкен Младший, Виллем ван Хахт, Георг Хайнц, Ян ван Кессель.

Trompe l'oeil
Этот термин относится к иллюзионистской живописи. В картинах представлены иллюзионистские представления, создающие иллюзию реальности, например, они пытаются показать три измерения на двухмерной поверхности.

Эта картина была особенно популярна в Нидерландах, Италии и Испании. В нем представлены небольшие объекты, которые кажутся реальными благодаря соответствующей игре света и тени.

Иллюзионистская живопись также была очень популярна в США на рубеже 19 и 20 веков — ее яркими представителями были Уильям Харнетт, Джон Хаберле, Леви Уэллс Прентис и Джон Фредерик Пето.

Представители: Самуэль ван Хоогстратен, Доменико Ремпс, Корнелис Гийсбрехтс, Эверт Коллиер.

Аллегория пяти чувств
Картины, аллегорически изображающие человеческие чувства.

Представители: Gererd de Lairesse, Giuseppe Recco, Sebastian Stoskopff.

Натюрморт в польском искусстве

Натюрморт присутствовал и в польском искусстве. Этот жанр живописи был особенно популярен в период Молодой Польши. Среди популярных создателей натюрморта в Польше:

• Леон Вычулковский - польский художник, считающийся одним из ведущих представителей «Молодой Польши» в направлении реалистической живописи.
• Юзеф Панкевич - один из самых популярных польских художников, его натюрморты носят импрессионистический характер.
• Альфонс Карпинский - часто писал пейзажи и натюрморты.
• Мойжеш Кислинг — живописец польско-еврейского происхождения, яркий представитель экспрессионистской «парижской школы».
• Ирена Вайс Анери - польская художница, она писала пейзажи, отличающиеся яркими красками натюрморты.
• Стефан Филипкевич - художник-пейзажист периода Молодой Польши, который также писал натюрморты.
• Зигмунт Менкес - натюрморты в стиле "Парижская школа".
• Хенрик Хайден - художник, чьи работы известны геометризацией формы.

Натюрмортом занимались и многие другие польские художники. Этот вид жанра и сегодня популярен - им берутся многие молодые художники.

Натюрморт как украшение интерьера

Натюрморт считается "безопасным" способом украшения интерьера, как и пейзажи.Он хорошо смотрится, особенно в классически оформленных интерьерах, но его можно адаптировать и к современным помещениям.

Чаще всего картины-натюрморты идут в гостиную – они могут отлично смотреться, когда их висят над диваном или над камином, а также могут создать небольшую художественную галерею на одной из стен. Вы также можете повесить их на кухне — именно здесь натюрморт, посвященный еде, лучше всего подходит.

Естественно, натюрморт будет работать и в других пространствах, например, в спальне, в холле, а также может быть представлен в других местах - офисах, ресторанах, кафе, пабах, юридических фирмах, и это лишь некоторые из них.

Как было сказано ранее, натюрморт может хорошо смотреться как в классическом, так и в современном интерьере.

Работы в традиционном стиле чаще всего выбирают для классических пространств – реалистично изображая предметы, являющиеся их предметом, например букеты цветов, продукты питания, музыкальные инструменты.

С другой стороны, для интерьеров, оформленных в стиле модерн, можно выбрать натюрморт в импрессионистическом, абстрактном стиле.Эффектные картины такого типа будут хорошо смотреться в просто оформленных интерьерах, где вы сможете в полной мере оценить их красоту.

При выборе подходящих произведений для интерьера не забудьте также обратить внимание на размеры картины и ее рамы, которые также можно адаптировать к интерьеру.

Натюрморт - отличная идея для подарка!

Сегодня все больше людей решают купить произведения искусства в подарок. Натюрморт тоже может быть великолепен в этой роли!

Картины с натюрмортами имеют универсальную тематику, поэтому будут очень кстати как тогда, когда мы хотим удивить близкого человека, так и когда ищем идею подарка для человека, с которым находимся в официальных отношениях, например босс.

Натюрморт в подарок будет отличным выбором для различных поводов, таких как дни рождения, именины, юбилеи, свадьбы, в подарок к празднику, в подарок на пенсию или в качестве благодарности.

Конечно, как и любой подарок, картина должна быть красиво упакована. В блоге нашей арт-галереи вы можете найти советы, как упаковать работу, которую хотите подарить.

Где купить натюрморт?

В настоящее время натюрморты по-прежнему пользуются большой популярностью среди покупателей, например людей, которые хотят украсить картинами свой дом или вложить свои средства.

У нас продается много картин, напечатанных на холсте - это также репродукции работ самых популярных художников. Мы можем выбрать «Подсолнухи» Ван Гога или другие всемирно известные произведения.

Мы также можем выбрать недорогие работы, напечатанные на холсте, которые мы можем купить практически в каждом крупном супермаркете с предметами интерьера, а также найти их в Интернете. Они доступны во многих различных вариантах на выбор, поэтому вы можете подобрать их к дизайну интерьера.

Люди, заинтересованные в покупке натюрморта, могут сделать это и в художественных галереях – там есть работы как известных художников, так и начинающих художников. Такие работы также могут стать способом вложения денег — через несколько лет, когда инвестору удастся принять правильное решение, он сможет перепродать работу с большой прибылью.

Жителям больших городов есть из чего выбирать, где можно найти полный ассортимент картин для продажи. Известные аукционные дома также регулярно проводят художественные аукционы, на которых можно приобрести картины известных художников.

Натюрморт также можно приобрести полностью онлайн в художественных онлайн-галереях и на других веб-сайтах. Тогда всю сделку можно будет осуществить через Интернет – не выходя из дома. Выбранную работу можно купить по принципу «купить сейчас» или принять участие в интернет-аукционе — тогда побеждает тот, кто предложит самую высокую цену.

После покупки картины стоит знать, как ее повесить: «Как повесить картины на стену? Практические советы, которые стоит знать»

Натюрморт также доступен в галерее Kolor!

Произведения искусства, изображающие натюрморт, также можно заказать в нашей онлайн-галерее «Колор из Казимежа Дольны».

Наша коллекция включает в себя широкий спектр уникальных работ, созданных перспективными польскими и зарубежными художниками, в том числе Агнешкой Грушецкой, на счету которой коллекция работ о цветах.

Для наших клиентов, которые решили делать покупки в Интернете, мы отправляем их в течение 24 часов после размещения заказа у нас. Все картины должным образом закрепляются при отгрузке заказчику, а также застрахованы от риска повреждения.

Приглашаем вас ознакомиться с нашим предложением онлайн или стационарно в штаб-квартире нашей галереи, расположенной в Казимеж-Дольны!

Входная навигация

.

Натюрморт: что это такое? Известные художники и польская живопись

Натюрморт: что это такое? Каков его генезис?

На самом деле первые картины натюрморта появились еще в древности, когда этого понятия еще не существовало. В те времена она играла символическую роль, ведь картины располагались внутри египетских пирамид. Древние верили, что после смерти эти нарисованные предметы оживают и сопровождают умершего в загробной жизни.В Греции натюрморты впервые появились как отдельные произведения, в которых главную роль играли «неодушевленные» элементы. В этот период натюрморты чаще всего появлялись в составе мозаики или настенных росписей. Раскрашивали в основном такие продукты, как фрукты, хлеб, яйца или блюда с вином или маслом. В зажиточных семьях картины представляли, прежде всего, изобилие, предметы, свидетельствующие о богатстве данной семьи. Задача натюрморта заключалась в том, чтобы передать красоту предметов, прозрачность стекла, нежность тканей и материалов.Важно было передать естественность и правдивость. Затем направление приобрело популярность в Средневековье. В то время он выполнял религиозную функцию, и картины были представлены в этом контексте. Они должны были подчеркивать культ и благочестие. Существует ошибочное мнение, что первые картины появились в Нидерландах раньше, чем в XVII веке, из-за интереса купцов к материальным благам. Однако это неправда, ведь фрески из базилики Санта-Кроче во Флоренции, построенной около 1328 года, являются первым на сегодняшний день натюрмортом.

21 век и рост популярности натюрморта в искусстве

Натюрморт приобрел невероятную популярность в 12 веке. Художники, работающие в этом направлении, пытались воссоздать красоту мимолетных явлений. Мир, который нас окружает, предметы, посуда, материалы и живые растения, фрукты и овощи стали главным источником вдохновения. Особенно плотные в то время образования в этом течении можно заметить во Франции, Италии, а также в Испании. Эта тема называлась Vanitas. Поэтому важным элементом произведений, относящимся к натюрморту, был символизм.В основном полотна представляли собой накрытый стол, блюда или просто отдельные продукты. Воссоздание материальных благ, предметов и растений было наиболее широко развито, особенно среди известных семей. Богатые жители, восхищенные быстротечностью красоты драгоценных предметов, хотели как можно дольше сохранить их очарование. Среди прочего, в то время был популярен натюрморт с книгой. Это направление до сих пор набирает популярность, особенно среди людей, ценящих прелесть повседневных предметов.Со времен расцвета данного направления живописи натюрморт не утратил своего значения. Современные художники до сих пор любят представлять его в своих картинах. Часто это возврат к традициям прошлых эпох и восхищение окружающей нас действительностью.

Натюрморты известных художников - примеры

Одним из самых популярных видов натюрморта является натюрморт с цветами. Ведь всем известна знаменитая картина Винсента Ван Гога «Подсолнухи ».Однако прежде всего следует упомянуть Виллема Ван Алста, голландского художника, работавшего во второй половине XVII века. Он увлекся живописью благодаря своему дяде, а это умение он развил под руководством художника-насекомого Отто Марсеуса ван Шрика. Сам Виллен тоже интересовался охотой. Он был самым подражаемым художником своей эпохи. Одна из самых известных картин Ван Алста — «Серебряная ваза с цветами» 1663 года. Другим важным художником в потоке цветочного натюрморта является Амброзиус Босхарт Старший, фламандский живописец, работавший на рубеже 16 и 17 веков.В своих работах художник делал акцент на представлении цветов в различных формах. Он известен объемными букетами и цветочными композициями различных форм. Для его работ характерна невероятная симметрия, особое внимание он уделял деталям, благодаря чему его полотна отточены до мельчайших мазков. Благодаря Босхарту Нидерланды полюбили цветы в живописи — и кремовые розы, и картины с подсолнухами. Своими произведениями он пробудил в том числе и тюльпаноманию у жителей этой страны. Что такое натюрморт Художники барокко уже знали!

Яркие краски в польской живописи и не только

Помимо цветов, большой популярностью пользовались натюрморты известных художников, с изображением фруктов. Изображать на фотографиях блюда, полные фруктов, стало огромным трендом во всем мире. Одним из важнейших представителей этого направления является Луиза Эгидио (Эухенио) Мелендес. Его семья переехала из Италии в Испанию, и именно там художник развил свои способности.Его отец был королевским художником-миниатюристом, и сам Луис изначально тоже увлекался искусством миниатюры. Затем он перешел к рисованию натюрмортов с фруктами и овощами. Работал по мотивам таких художников, как Валаскес и Сурбаран. Его работы, а точнее 44 натюрморта, нашли свое место во дворце Карла III. Несмотря на свою невероятную популярность, он до конца жизни был беден. Еще одна известная картина, изображающая доброту природы, — «Натюрморт с яблоками и апельсинами» Поля Сезанна.

Натюрморт на тему завтрака

Еда часто изображалась на натюрмортах. Важным течением был натюрморт за завтраком, также известный как натюрморт за банкетом. Одной из выдающихся фигур в этом контексте была фламандская художница Клара Петерс. Она была одной из первых женщин, которые рисовали в этом направлении. Свою первую картину она создала в 1607 году. Сведений о том, что художница училась живописи, нет, но техника, которую она представляла, говорит о том, что она, вероятно, получила образование в этой области.В своих работах художница помещала автопортреты, отражения на блюдах, вазах и т. д. Она специализировалась на сценах завтрака, обычно рисуя цветы, фрукты и блюда. Ее работы изобилуют вином, подсвечниками, а иногда на них появляются и животные. Еще одним известным художником, писавшим натюрморты с мотивом еды, был Питер Клас.

Натюрморты известных художников

Художники, кроме цветов, фруктов и блюд, помещали на свои полотна предметы, связанные с музыкой.Стоит упомянуть одного из художников эпохи барокко, занимавшихся этим видом искусства. Это Эваристо Башенис. Этот итальянский живописец происходил из семьи с художественными корнями, что значительно способствовало его началу в искусстве натюрморта. Он родился и жил в Бергамо. Вся его жизнь и творческий путь были связаны с городом, где он работал и из которого никогда не уезжал. Его работы в основном представляют собой натюрморты с музыкальными инструментами. С ними он создавал различные композиции.Используя достижения других художников, например, итальянского живописца Караваджо, живописец усовершенствовал технику светотени, которой владел в совершенстве. Его картины маслом были невероятно реалистичны. Примеры его работ включают, среди прочего, такие работы, как «Натюрморт с инструментами и классической статуэткой» или музыкальные инструменты на столе, которые в настоящее время находятся в престижных музеях Бергамо и Брюсселя.

Жив или мертв? Животные мотивы в натюрморте

Натюрморт с животными был одним из элементов, часто выбираемых художниками.Одним из представителей является Ян Фют. Он был фламандским художником, работавшим в эпоху барокко, увлеченным анималистическим искусством. В основном он писал сцены охоты, а также охоту и самих животных. Художник также специализировался на рисовании птичьих концертов. Фыт состоял в гильдии св. Люк. Он подражал Рубенсу. Фит был учеником Франса Снейдерса, но его стиль отличался от стиля его учителя. Картины Яна Фита были более детализированы, тона сбалансированы, а сцены более выразительны.Изображение эфемерной красоты предметов, фруктов или растений практикуется веками. Сама живопись и произведения этого течения появились задолго до того, как родилась концепция натюрморта — что такое . Эта мода приобрела огромную популярность, особенно в 17-18 веках, но до сих пор не умерла, и художники до сих пор борются за то, чтобы отразить природное очарование неодушевленных предметов.

Читайте также: Абстрактная живопись - определение, характеристики и представители

.90 000 великих художников, Репродукции картин, напечатанные на холсте Сортировка по умолчаниюСортировать по популярностиСортировать по среднему рейтингуСортировать от новыхСортировать по цене: сначала самые низкиеСортировать по цене: сначала самые высокие

Показаны 1–12 из 49 результатов из

• Achille Emile Othon Friesz, Ваза с цветами

  99,00 злотых - 183,00 злотых Выберите опции
• 

  Андре Дерен, стол Kucheny

  143,00 зл. Выберите опции
• 

  Шарль Камуан, Натюрморт

  143,00 зл. Выберите опции
• 

  Филиппо де Пизис, Натюрморт с фруктами

  143,00 зл. Выберите опции

• Франсиско де Сурбаран, Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633 год.

  178,00 зл. Выберите опции
• 

  Джеральд Копер, Натюрморт на столе

  101,00 злотых - 207,00 злотых Выберите опции
• 

  Джорджио Де Кирико, Натюрморт в пейзаже

  99,00 злотых - 183,00 злотых Выберите опции
• 

  Жан Симеон Шарден, Натюрморт с фарфоровым кувшином, 1763 г.

  143,00 зл. Выберите опции
• 

  Жан Симеон Шарден, Лучи, 1725 г.

  143,00 зл. Выберите опции
• 

  Хуан Санчес Котан, Натюрморт с дикими птицами, овощами и фруктами, 1602 год.

  143,00 зл. Выберите опции
• 

  Хуан Санчес Котан, Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом

  99,00 злотых Выберите опции
• 

  Леон Вычулковски, Anemony

  101,00 злотых - 207,00 злотых Выберите опции

Сортировка по умолчаниюСортировать по популярностиСортировать по среднему рейтингуСортировать от новыхСортировать по цене: сначала самые низкиеСортировать по цене: сначала самые высокие

Показаны 1–12 из 49 результатов из

.

Натюрморты на продажу

: 5287

Натюрморты

Натюрморт считается чрезвычайно меланхоличным жанром. Главную роль на полотне играют неодушевленные предметы, расставленные на столе, что придает всему произведению символическое значение. Увядшие цветы и фрукты, пустая посуда, разбросанная кухонная утварь, пролитое масло — символы преходящего, но многие композиции создают картину в настроении, навевающем воспоминания о летнем урожае или застолье.Натюрморт очень популярен среди любителей искусства и все чаще им украшают стены столовой, кухни или гостиной. Это еще и тип работ, с которых молодые, перспективные художники начинают свой путь в искусстве, поэтому тема натюрморта всегда будет актуальна в искусстве.

Простота натюрморта

Картины, изображающие натюрморт, отличаются благородной простотой формы и сюжета, поэтому считаются универсальными и вневременными.По этой причине такие работы прекрасно гармонируют с другими предметами декора в нашем непосредственном бытовом окружении и сочетаются со многими стилями оформления интерьера. Натюрморт с цветами, вином и фруктами, в котором преобладают насыщенные цвета, оживит приглушенные комнаты, а если повесить возле стола, то украсит обеденное пространство. Кроме того, натюрморт — это жанр, который нравится большинству реципиентов, поскольку не требует участия в интерпретации того, что изображено на холсте, а значит, больше внимания смещается на эстетические ценности.

Оригинальный интерьер с натюрмортом

Предлагаем вам заинтересоваться работами из категории «Натюрморт», которые имеются в нашей коллекции. Мы собрали картины, написанные в технике масло на холсте, акварель, а также рисунки карандашом, пастелью или углем, относящиеся ко многим стилям в живописи. Среди художников, которые поднимают тему натюрморта в своих работах, среди прочих: Анна Сковронек, Алисия Урбаняк, Здислав Майровский, Гражина Потоцкая, Цезарий Тшепюр и многие другие великие художники.Наша онлайн-галерея позволяет ознакомиться со спецификой данного изображения и внимательно рассмотреть его перед покупкой. Мы рекомендуем вам выбрать работу, которая лучше всего будет соответствовать вашей чувствительности и цветам данного интерьера.

Натюрморт - Изображения с TouchofArt

Каждый натюрморт в нашем предложении продается и доступен для онлайн-просмотра. Наши продавцы гарантируют адекватную страховку от повреждений при транспортировке и отгрузке.Мы хотим, чтобы купленная картина дошла до своего нового владельца в идеальном состоянии, поэтому каждую работу мы упаковываем крайне тщательно. Мы рекомендуем вам ознакомиться с работами наших авторов и связаться с нами - мы будем рады ответить на ваши вопросы и предоставить дополнительную информацию. Избранные работы также можно увидеть в штаб-квартире нашей галереи. Мы также приглашаем вас посмотреть картины из других категорий. Мы верим, что художественные кадры натюрморта в исполнении наших создателей станут источником неповторимых эстетических переживаний.Желаем вам много вдохновляющих выборов.

.

Индивидуальные натюрморты • REDRO.pl

Трацидические и авангардные картины - натюрморты в разных редакциях

Натюрморты - это классическое украшение, которое подойдет к любому интерьеру. При поиске идеи оформления комнаты стоит проследить стили, господствовавшие на протяжении столетий в истории искусства. Это настоящий бездонный колодец, когда речь идет об источнике вдохновения. Картины известных художников с натюрмортами — ценный обзор лучших стилей и направлений.Работы старых голландских мастеров, кубизм, экспрессионизм или гиперреализм - это лишь некоторые из предложений. В сочетании с соответствующим декором они создают восхитительную композицию, которой мы неизменно будем восхищаться каждый день.

• Натюрморты в стиле кубизма

Пикассо - одних восхищает, других возмущает, но надо признать, что его картины натюрморты с фруктами произвели революцию в живописи. Так что, если вы сторонник авангардного искусства и современных интерьеров, этот вид отделки наверняка покорит ваше сердце.Геометрические, кубистические композиции, полные ярких красок, прекрасно оживят монохромные интерьеры современных лофтов, а также будут соответствовать изображениям известных художников. Натюрморт также является хорошим выбором для интимных пространств, где преобладает мебель простых форм, приглушенных цветов: серый, бежевый или темно-синий, а также столы с хромированными ножками.

• Натюрморт маслом - картины голландских мастеров

Для любителей традиционного искусства прекрасным украшением интерьера станет натюрморт Питера Класа.Этот голландский художник был настоящим виртуозом гиперреалистичного изображения натюрморта. Цветы, фрукты и кувшины выглядят так реалистично, что хочется протянуть руку, чтобы потрогать их. Натюрморты и картины соответствуют традиционному интерьеру, относящемуся к стилю польской усадьбы XIX века, в котором преобладали тяжелые деревянные столы и шкафы, узорчатые ковры и латунные люстры. Такие картины также будут сочетаться с мебелью в стиле бидермейер и ампир, которую можно найти в антикварных магазинах или на антикварных ярмарках.

Картины-натюрморты в минималистском исполнении

Натюрморт обычно характеризуется сложной, многоэлементной композицией. Однако, если вы цените скупость декора и минималистичный стиль, выбирайте сдержанный образ. Натюрморт с кувшином и фруктами оправдает ваши ожидания. Композиция состоит из двух простых блюд в сыром виде и небольшой груши. Приглушенные цвета и выразительная светотень напоминают картины великого мастера Караваджо. Цветочные картины также отлично будут смотреться в минималистичном интерьере. Натюрморт с изображением одного стебля растения в стеклянной бутылке — интересное предложение . Натюрморт с яблоками в гостиной – идеальный способ оживить пространство и добавить в него красок. Интенсивные цвета цветов, овощей или красных яблок сделают приглушенную комнату более выразительной.

Кухня и универсальные картины: натюрморт с фруктами

Натюрморты с фруктами – это мишень для обустройства кухни.Если мы хотим украсить комнату и придать ей радостных, оптимистичных красок, стоит обратиться к картинам с оранжевыми тыквами. Благодаря им утренний кофе на кухне станет еще приятнее!

Картины с натюрмортом в вашей спальне

Романтичные розы, жизнерадостные подсолнухи или лиловые вкусные сливы станут прекрасным украшением спальни. При выборе той или иной картины достаточно подобрать ее по цвету к нашему интерьеру, и она создаст гармоничную композицию в нашей спальне.

.

Натюрморт - История живописи

До второй половины 19 века натюрморт был второстепенной темой благороднее религиозной, исторической или мифологической живописи. Особенно ее игнорировали академические теории, которые они видели в спектаклях неодушевленные предметы только способ отработки мастерских навыков художник. Несмотря на эту точку зрения, теоретики никогда не испытывали недостатка зрители натюрмортов - искусство близкое человеку, идеально подходящее для украшения интерьера дома.

Натюрморты встречаются в живописи и связанные с ним изобразительные искусства на протяжении более 2000 лет. Они назовут это составы всех видов определены расходные материалы, посуда, фрукты, цветы, еда и животных (обычно мертвых), собранных в одну художественное оформление. Они тоже могут позировать мотивы, дополняющие более крупные жанровые композиции, исторический и ландшафтный.

Древние римляне особенно любили иллюзионистски воссозданные натюрморты, такие как m.в настенная живопись из Помпеи (1 век)

Термин «натюрморт» происходит от языка Французский (натюрморт). Оригинальное название этот жанр живописи - натюрморт, был создан в семнадцатом веке в Нидерландах она имела несколько иную значение. Это означало «стационарная жизнь». Имя это было принято в германских странах, где через некоторое время стало понятно поэтически как «спокойная жизнь» (нем. Стиллебери). Задача создателя натюрморта не только презентация стационарных вещей.При выборе объекта художник дает ему новую жизнь, придает ему новый смысл. Он передает свои мысли и эмоции зрителю, которые он испытывает на вид воспринимаемой красоты в собранных объектах. Предметы становятся носителем символическое содержание или внутренняя проекция жизнь художника.

Расположенные в углублении в стене, книги и таз с кувшином и полотенцем, висящими с левой стороны, являются атрибутами Девы Марии, изображение которой находится на оборотной стороне картина.Раньше это было крыло голландского сапфирового алтаря примерно 1480

Ancient

First Imaginations дополнительные натюрморты найти фигурные сцены можно в гробницах Египетский. Они представляют жертвенные дары умершему. Как четко изолированные тема всплыла пока впервые в Греции в период Поздний классический и эллинистический (ок. 400 г. до н.э.). Однако ни один пример этого не сохранился время. Мы знаем о них только из древних упоминаний писатели и римские копии.Мертвый природа была найдена на небольших переносных станковые картины с двумя подвижными крылья, на напольной мозаике и в настенной росписи. В основном они изображали продукты питания: хлеб, выпечка, овощи, фрукты, яйца, птица, рыба, крабы, дичь и блюда с водой, маслом и вином как владелец богатый дом дарил гостей. Вот почему они назывались xenionu, или «дар гостеприимства». Цветы также рисовали и иногда сопровождали насекомых и птиц. Чрезвычайно интересно пример греческого натюрморта - мозаика Сососа из Пергама (3 в.до н.э.) называется «Плохо подметенная комната», известная по римской копии. (2 век н.э.).

Караваджо в «Корзине с фруктами» (ок. 1597 г.) ярким светом выявляет все несовершенства природы (засохшие и червивые листья, гнилое яблоко 90), противопоставляя таким образом 02 9029 как к маньеризму, так и к маньеризму и к классическому идеализму

остатки курицы, рыбы, крабов, откушенные на полу плоды, выплюнуть семена, как будто о них забыли убирать их после праздника.В отличие от Греции, многочисленные примеры натюрморты сохранились в картинах и римские мозаики (1 век до н.э. - 4 век н.э.). Они известны из Помпеи, Геркуланума, Рима и многие города Римской империи, от Рейна до Северная Африка. Представлены декоративные блюда, фрукты, готовые блюда, дичь и морепродукты символизировали достаток дома и изобилие еда. Предметы часто сопровождались животные: птицы, кролики, собаки, кошки, иногда они кормились или дрались между собой. Древние натюрморты рисовали в кельях декоративные - их использовали для украшения интерьера жилые дома.Главной их особенностью было Иллюзионизм - стремление получить иллюзию реальная реальность. Достижение таких эффект стал возможен благодаря усовершенствованной технике окраски и умелому обращению светотень. Есть известный греческий анекдот. примерно с 400 г. до н. э. о прилетающих птицах выклевывать окрашенный виноград на занавеске Зеуксиса. Натюрморт исчез в момент его распада Римская цивилизация. С 5 века Христианское и позднее византийское искусство взял на себя независимость спектаклей неживая природа.Победа духа над материя заставила их измениться в культовых предметах или атрибутах святых, который становился все более и более схематичным.

Фламандские композиции XVII века — это взрыв изобилия и богатства красок. На "Натюрморт с лебедем" (ок. 16131620) Франса Снейдерса, обтянутый красной тканью , стол как бы прогибается под тяжестью добытых животных век, снова западное искусство вступил на путь, ведущий к реализму.Начиная с Джотто ди Бондоне больше внимания уделялось различным аспектам действительности. Это случилось, когда в христианском мировоззрении ценилось Смертность и видимый мир. Внесли свой вклад к ней: аристотелевская философия, который восстановил значение наблюдения в познании мира, святой Франциск Ассизский, который он говорил с птицами и дивился на цветы, и немецкие мистики XIV века, которые найдя, что Бог присутствует во всем, то, что было создано, дивились красоте мира.С этого момента неодушевленные предметы стал достойным христианской любви и усилия художника. Франсиско де Сурбаран в «Натюрморте с апельсинами» (1633) достиг настроения фокусировки благодаря сильному освещению объектов, размещенных на темном фоне и показывая их в трех ритмических группах До недавнего времени был вид что первые самостоятельные натюрморты возникла в конце 16 века в Нидерландах.Их происхождение следует искать однако гораздо раньше в Италии. Найден самый древний натюрморт на стене капеллы Барончелли в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Он рисовал ее Таддео Гадди (ок. 1300-1366) ок. 1338. На нем показаны две ниши, содержащие предметы для литургического использования: хлеб, блюдо, кувшин с вином, подсвечник и книги для обслуживания. Окрашенные ниши имитируют актуальная, для хранения предметы культа, которые можно найти в готических часовнях.Эта иллюзионистская идея напоминает древнюю практику. Возможно он был вдохновлен римскими фресками или известными гуманистам с древними описаниями картинки. Жестокий реализм картины "Ванитас" (примерно середина XVII века) французского живописца из круга Филиппа де Шампейна должен был усилить экран: "Memento inori ". Песочные часы символизируют течение времени, а цветок - хрупкость человеческой жизни Натюрморты в средние века однако в основном они происходили все в религиозных сценах, где они имели символическое значение.Радость от открытия внешнего мира и любопытства художники становятся явно объектами видно со второй половины четырнадцатого века, особенно в таких сценах, как Благовещение, Тайная вечеря и в представлениях святых ученых (например, св. Иероним, евангелисты). Картина Жана Батиста Симеона Шардена «Убитый заяц в плаще и с охотничьим мешком» (ок. 1729 г.) выдержана в одном цветовом тоне , но отличается богатством нюансы цветов. Динамизм придает диагональная композиция (т.е. по диагонали) Идеи итальянцев быстро достигли Нидерландов, где около 1420 они были разработаны Робер Кампен (ок. 1378-1444) приравнял с Мастером Флемалле и Яном ван Эйком (1390? - до 1441). Пантеистическое христианство сделал все - начиная с самый маленький камешек после святых возносится с таким же благочестивым восторгом. Художники демонстрируют предметы с показной с веризмом, симпатией к самым маленьким Детали.В дереве есть кольца и сучки, камень - жесткие края, металл - глянец, ткани - мягкость. Интерьеры, в которых они играют Происходят религиозные сцены, мебель и шкафы заполнены и различные предметы показаны с точностью инвентаря.Они придают сценам проявления повседневной жизни, но большие некоторые из них имеют символическое значение. В сценах Благовещения таз, лейка, полотенце и лилии - намеки к целомудрию Марии, и многие книги относятся к ее благочестию. Эти тенденции распространяются во второй половине пятнадцатого века из Нидерландов по всей Европе. Поль Сезанн пытается строить твердые объекты не светом и тенью, а цветом. Он часто нарушал классическую перспективу, показывая предметы с несколько разных точек зрения, как на картине «Кухонный стол» (18881890) робкие попытки стать независимыми натюрморт. Снаружи крылья алтаря художников на них изображены натюрморты vanitas (черепов), атрибуты Божией Матери будь святым (ваза с марианскими цветами, ниша с книгой, миской, кувшином и полотенцем).Пока такие образы художественно самостоятельны, они не являются интеллектуально независимыми. Нет но они осмелились вырвать их из контекста религиозные, чтобы они могли отображаться за собственные эстетические ценности. XVI век Как совершенно самостоятельная тема натюрморт появился в начале 16 века в Италии и Германии. Самый ранний известный пример есть "Убитая птица" (другое название - "Куропатка") Якопо де Барбари (ок. 1450— между 1512 и 1516), окрашены в 1504 году.На картинке изображен мертвец птица, рыцарская перчатка и стрела, они висят вместе на стене. Вероятно он использовался для украшения предмета мебели (например, дверь шкафа). Однако в итальянской среде были созданы первые букеты цветов как самостоятельные станковые картины, необремененные религиозная символика и не быть естествознание для гербариев. Они представили интересные формы натюрморта во второй половине 16 века художники-маньеристы, кто выступал против Ренессанса идеализм и равновесие шокирующим неожиданные решения.Они показали они включают кухни и мясные лавки, овощи и фрукты. Самый зрелищный форма, которую они получили в Нидерландах в картинах Питер Артсен (ок. 1507–1575) и Иоахим Беккелер (ок. 1533–1573 или 1574). Нагромождение кучи овощей на переднем плане а на заднем фоне виден перебор мяса религиозная или жанровая сцена. Конкретный вид натюрморты были созданы Джузеппе Арчимбольди (1527-1593), какой из самых разнообразных из предметов он составил человеческие лица. Просто маньеристу могла прийти в голову идея построить человек простых вещей, стихии до сих пор отодвигается на задний план картины.Головы Арчимбольди были не только там, однако странно, но и отражение гармония природы и ее элементов. «Натюрморт» Пабло Пикассо 1908 года — образец синтетического кубизма. Формы сосудов были уменьшены, сведены к простым геометрическим формам и цветам В конце 16 века Италия впервые отказалась от маньеристская искусственность. Прорыв это оказалась «Корзина с фруктами» Караваджо. (1573-1610) примерно с 1597 года.Художник представил острый реализм в нем, но не он потерялся в слишком большом количестве деталей. Инициировано Караваджо, искусство барокко вернулось к природе. Золотой век натюрморта Натюрморт достиг наибольшей популярности в семнадцатом веке в Нидерландах и Фландрии, став отдельный жанр живописи. Творчество артисты этих стран, пользующиеся большим успехом, это оказало влияние на всю Европу. Он обучил существует множество видов натюрморта: представление блюд в различных вариантах, цветы, охотничьи животные, vanitas.Он все еще правил в первой четверти 17 века. архаичный стиль, отличающийся жесткой геометрической композицией. Продовольственные столы, показано несколько сверху в равномерном свете, они были плотно заполнены четко разделенными объекты. Появилась новая концепция сервировки стола в Нидерландах около 1620 г. Маляры не устраивали уже объекты рядом друг с другом, но сформированные их группами, расширенными вглубь картины. Компактный состав соответствовал уменьшенному ассортименту цвет, с преобладанием коричневого, тонкий серые и оливковые оттенки.Из монохрома композиции, смоделированные с помощью мягких легкий, излучает атмосферу интимности и тишины и мир. Питер был мастером такого рода изображений Клас (1596-1661) и Виллем Клас Хеда (1594-между 1680 и 1682). Намного больше контрастное освещение использовал Виллем Калф (1622-1693). Под влиянием Рембрандта он затонул. частично объекты в сумерках. Он сосредоточился не на точной передаче изображения предметов, а на световых эффектах. Изображения еды показывают завтрак, ужин и десерты, которые часто кажутся были внезапно прерваны.Вы можете видеть, что он укушен булочка и перевернутый кубок. Некоторые предметы они появляются за краем стола, как будто они позади Момент, чтобы упасть на пол Голландские натюрморты это не были произвольные комбинации элементы, только совпадающие для услады глаз. Несмотря на внешний вид они часто были обычными символическое значение, удивительно с его интеллектуальной изощренностью. Они содержали скрытые инструкции моральные, религиозные аллюзии и философский. Часы посреди изобилия это напоминало дорогую еду об умеренности в удовольствиях. Символы были особенно насыщены изображениями vanitas, для которых XVII век был своеобразным культом. Наиболее распространенные мотивы в них – череп. и песочные часы, заставляющие осознать суетность этого мира, Прохождение жизни и неизбежное течение времени. Намек на хрупкость всего сущего, они могли бы быть поврежденными вещами: поврежденными книгами, увядшими цветами, гнилыми фруктами, черствым хлебом. Он символизировал кратковременность вещей этого мира. бабочка, дым от догорающей свечи, мыльный пузырь. Дизайн мертвецов имел совсем другой характер природа во Фландрии.Эти композиции намного большие размеры характеризовались яркими цветами, декоративность, барочная динамичность, перегруженность большим количеством предметов. Для них стиль оказал решающее влияние на эстетику Петра Пауль Рубенс. Фламандский специализированный в показе мертвых кухонных интерьеров животные, охотничьи трофеи. Они часто присоединялись животные на одной картине и съестные припасы. Они привели вас к картинам что-то вроде действия, например путем добавления человеческих фигур, присутствия нюхать еду или животные дерутся между собой.Самые известные разработчики этого Тип композиции были Франс Снейдерс (1579-1657) и Ян Фют (1611-1661). Рубенс укладка в маленьком проник в картины цветы Яна Брейгеля Бархат (1568-1625) и Даниил Сегерс (1590-1661). Они сделали их с большой осторожностью. Их гирлянды были любимой темой цветы, окружающие Деву Марию или портрет. Создание было интересным явлением букеты цветов, которых никогда не было они не цветут в одно и то же время года. Натюрморт в Испании достиг высокого уровня.Для него была характерна сильная, строгая светотень. реализм, а также правильность и симметричность композиции. Испанцы, взяв за образец самые скромные вещи, умели придать им необычайно глубокий смысл не прибегая к литературной символике, как это делали раньше они голландцы. Франсиско де Сурбаран (1598—1598 гг.) 1664 г.), опираясь на опыт Караваджо, представил сильный метафизический свет, который высветил он производит простейшие предметы из темноты мистическая атмосфера. Аскетично выстроились обычные блюда и фрукты подобны подношениям вотивные кладут на алтарь.Хотя нет в них религиозные элементы он явно чувствует священная атмосфера. Сильные мертвые точки Италия и Франция тоже были от природы. В 18 веке натюрморты вернулись в декоративную функцию, теряя свое символическое значение. Иллюзионистская живопись распространилась, занимающийся созданием фантомов библиотеки с книгами, скульптурами или бумагами и рисунки, прикрепленные к доске. В основном аварий, эти работы не выходят за рамки Мастерская ловкость. Уникальный персонаж на этим фоном был Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779), прозванный Французский Рембрандт.Художник рисовал съестные припасы и простые кухонные приборы. Благодаря богатому покрасочному материалу стал поэтичным настроение. XIX-XX вв. В период классицизма и романтизма не было интереса к натюрморт, который ассоциировался с похвалой человеческий поступок. Рост снова Популярность натюрморта пришлась на 2-ю пол. XIX век. Это было остановлено тогда считается низшим видом живописи. В большом Во многом этому способствовал импрессионизм. для которого предмет картины перестал быть фактор, влияющий на его стоимость.Клод Моне (1840-1926) и Огюста Ренуар (1841-1919) анализировали изменения, что происходит на поверхности вещей под действием света. Они рисовали обычные залитые солнцем предметы, фрукты или цветы, создание атмосферы, полной тепла и радости. Боковое и глубокое освещение исчезли тени. Ответ мерцанию импрессионистов были натюрморты Поля Сезанна (1839-1906). Используя опыт с точки зрения цвета и света импрессионисты вернули предметам их вес и твердое тело.Он подчеркивал их ритм, что давало порядок сочинение. С 1880-х годов художники начали отдалиться от природы. Поль Гоген (1848–1903) и Винсент Ван Гог (1853-1890) освободили цвет и линия из традиционных имитационных задач, доверить им выражение мыслей и чувств и воздействовать на человеческую душу сильнее. Другая художники подчеркивали проблемы все больше и больше формальный. Они относились к картине как к нарисованной поверхности, подчиняется своим правилам. Они раскрашивали предметы не соответствующими им цветами. природа.Для Анри Матисса (1869-1954) целью было, прежде всего, получить пластическая гармония. Он совершил настоящую революцию кубизм, который окончательно положил конец тенденциям иллюзионист в живописи. Его создатели - Пабло Пикассо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963) - многое показывали одновременно аспекты предмета, как бы рассматривая его с нескольких сторон сразу. Формы разбиты на мелкие геометрические самолет. В 1911 году кубисты представили картины фактические предметы, взятые из мусорного бака: кусочки газет, цветная бумага, пробка.Предметы, часто лишенные какого-либо интеллектуального смысла, это только формальные элементы комбинация. Искусство стало параллельным творчеством к природе. Однако нельзя сказать, что современный натюрморт потерял смысл интеллектуальный. Картина Пикассо доказывает это Череп быка (1942 г.), который нарисовал художник сразу после смерти своего друга. Много внимания к неодушевленным предметам принес в жертву сюрреалистов. Многие из них сделали их натуралистическим образом, сопоставляя их в иррациональном порядке.Среди работ Сальвадора Дали (1904-1989) есть композиция показывает телефонную трубку отдыхает на тарелке рядом с сардинами. Макеты такие должны были стать отправной точкой для разнообразия ассоциации и интерпретация. Натюрморт несмотря на смену пластических форм это до сих пор популярная тема. Банальные предметы, в ваших руках каждый день, представлены художником, чувствительным к их красоте, они все еще могут перемещать зрителя. .90 000 Национальный музей в Кельце 9 000 1 Хотя в древности писали натюрморты, потом на долгие века этот вид был совершенно забыт. Первые попытки восстановить его в должном ранге и сделать самостоятельным видом живописи появились в Италии XVI в., но наиболее полное развитие этого вида живописи произошло после 1600 г., гораздо севернее итальянских земель - в Нидерландах. . Там натюрморт полностью освободился от зависимости от исторических, библейских и мифологических сюжетов.Считался отдельным благородным видом. Голландские натюрморты, а потому и вообще европейские, можно разделить на несколько групп. Так называемой натюрморты за завтраком, которые превратились в натюрморты за банкетом. Они стали самыми популярными после 1630 года. Многие из них были похожи на пару натюрмортов из коллекции Кельце. На обеих картинах небольшой стол, частично покрытый узорчатой ​​привлекательной тканью, выделяется на нейтральном коричневом фоне.На ней стоит ваза с невидимым для зрителя букетом цветов. Цветущие розы, пионы, гвоздики, астры, примулы, колокольчики – вот тот цветочный репертуар, который чаще всего появляется на так называемых «Цветочные» натюрморты тоже нашли здесь свое место. Долгими часами живописцы изучали различные декоративные растения в природе, делали бесчисленные зарисовки, а затем переносили их на картины, часто изображая растения, цветущие в разное время рядом друг с другом. Вазы с цветами являются лишь украшением стола, на котором еда, подаваемая на богатой посуде, кажется столь же декоративной.Больше похоже на серебряную, хотя может быть и оловянную блестящую тарелку, нож с декоративной ручкой и сосуды для питья - лежащую керамическую закупоренную бутылку и ажурную, маленькую фужерку на широкой ножке и в форме колокола. На блюдо помещали трех готовых к употреблению раков, хотя на натюрмортах крабы появлялись гораздо чаще. Их сопровождают лимон и хлеб, сплетенный как рулет из халы. Картина с такой тематикой могла иметь только декоративную функцию, например украшать столовые.Однако обычно живописец XVII века стремился не только показать мастерство в отражении декоративных предметов, но и донести до зрителя некое скрытое содержание. Каждый из элементов рисунка мог что-то означать. А так - срезанные цветы могут быть символом эфемерной жизни, хрупкости, кратковременной красоты - сейчас они радуют глаз, но скоро завянут. Символом быстротечности могла быть и изображенная на одной из картин нежная бабочка, а нарисованная рядом муха часто символизировала зло и порчу.Лимон был экзотической редкостью. Внешне пухлый, он скрывал кислый сок и тем самым указывал на обманчивую видимость мира. Изображенный с чашей, наполненной вином, он был символом предупреждения, воздержания и самообладания. Он также может символизировать горечь, неудачу, разочарование и верность. Рядом с кубком вина лежит хлеб. Символ тела и крови Христа? А кошки? Омары, как любимые художники-натюрморты, являются символом воскресения? Эти символы кажутся нечитаемыми современному зрителю.Однако, безусловно, и «Натюрморт с раками», и близнец «Натюрморт с яблоками» вызывают у него эстетические ощущения. Их усиливают сбалансированные цвета с преобладанием темных, насыщенных тонов. . Смотрите также Спринг роллы из рисовой бумаги с крабовыми палочками Песочный пирог с персиком Как вкусно приготовить кашу из пшена на воде Рецепт вкусной фасоли Что можно сделать из антоновских яблок Сыр с плесенью Как вкусно готовить желудки куриные Вареная свекла со сметаной Выпечка с использованием сметаны Крабовый салат с маринованным огурцом и кукурузой Что можно сделать из груш на зиму рецепты домашних условиях О Компании О Hobys Партнерам Контакты Наши преимущества Содержание Карта сайта Сервис Способы оплаты Условия доставки Возврат товара Публичная оферта Бонусная программа Наши офисы: Москва ул. Чермянская, д. 1 тел.8 (499) 704-32-83 Санкт-Петербург ул. Есенина, д. 19 тел.8 (812) 244-86-91 Нижний Новгород Московское шоссе, д. 105 тел.8 (952) 447-32-22 «Интернет Магазин "Hobys" – все для рукоделия. Все права защищены © »